Presque 3 ans après le succès de son dernière album Jeannine (disque de diamant), Lomepal est de retour avec Mauvais Ordre >, son troisième album studio à paraître le 16/09.

Après dix-neuf années passées en prison pour viol et meurtre, Daniel Holden est finalement disculpé grâce à des analyses ADN. De retour dans sa ville natale, cet homme, qui n'avait que dix-huit ans lorsqu'il avait été emprisonné et condamné à mort, tente de se reconstruire une nouvelle vie...

Neva retrace l'histoire d'Alba, une jeune femme qui se retrouve liée à un étrange louveteau à la suite d'une confrontation traumatisante avec des forces obscures. Ensemble, ils entament un voyage périlleux dans un monde autrefois magnifique, désormais à l'agonie. Leur relation évoluera au fil du temps. Ils apprendront à s'entraider pour braver les nombreux dangers qui se dressent sur leur chemin, mais le louveteau rebelle grandira et deviendra un adulte imposant, à la recherche de sa propre identité. L'amour d'Alba pourra-t-il surmonter ces changements, ou leur union est-elle vouée à se briser ? Alors que le monde maudit resserre son étau sur eux, Alba et son courageux compagnon feront tout pour survivre et trouver un nouveau foyer où vivre, ensemble.

Ce 17ème album est à la hauteur des ambitions d'Ibrahim Maalouf. Le célèbre trompettiste a invité des artistes tels que le crooner Gregory Porter, le légendaire groupe de rap américain De La Soul, l'icône pop anglaise JP Cooper, Erick the Architect (le leader charismatique du groupe Flatbush Zombies) ou encore le nouveau Mozart du rap US, D Smoke. Un disque qui rayonne également par la présence du chanteur et guitariste français -M-, du phénomène cubain Cimafunk, de la nouvelle sensation de la Nouvelle Orléans Tank and the Bangas, de la protégée de Quincy Jones, Sheléa Frazier ou encore du nouveau talent Alemeda récemment signée chez TDE, le label historique de Kendrick Lamar. Enfin, Ibrahim Maalouf a convié des icônes de la pop culture telles que Sharon Stone et Charlie Chaplin.

Le guitariste Thibaut Garcia rend hommage avec El Bohemio au guitariste virtuose et compositeur paraguayen Agustin Barrios (1885-1944). Comme lexplique Garcia, Barrios est un compositeur essentiel dans le répertoire du guitariste. Sa musique peut être décrite comme un savant mélange de musique populaire sud-américaine - inspirée par les jungles du Paraguay - et du romantisme de Chopin et Schumann, compositeurs quil idolâtrait. El Bohemio complète dûment 16 oeuvres variées de Barrios lui-même avec trois de ses transcriptions de pièces célèbres de Chopin, Schumann et Beethoven. En outre, lalbum comprend des lectures de deux poèmes de Barrios : Bohemio, qui donne son nom à lalbum, dépeint le compositeur comme un troubadour errant ; Profesión de fé (Profession de foi) rend hommage aux Guarani, le peuple indigène de Paraquay.

Hiver 1970 : M. Hunham est professeur d'histoire ancienne dans un prestigieux lycée d'enseignement privé pour garçons de la Nouvelle-Angleterre. Pédant et bourru, il n'est apprécié ni de ses élèves ni de ses collègues. Alors que Noël approche, M. Hunham est prié de rester sur le campus pour surveiller la poignée de pensionnaires consignés sur place. Il n'en restera bientôt qu'un : Angus, un élève de 1ère aussi doué qu'insubordonné. Trop récemment endeuillée par la mort de son fils au Vietnam, Mary, la cuisinière de l'établissement, préfère rester à l'écart des fêtes. Elle vient compléter ce trio improbable.

Après 6 ans de silence, José Gonzalez retrouve son folk tout en sensibilité et délicatesse, avec sa voix rappelant Nick Drake, et s'étoffe de nouvelles influences et d'idées. Pour la première fois, il chante dans sa langue maternelle, en espagnol, il y inclut le tropicalisme d'un Caetano Veloso, des riffs sub sahariens etc... Depuis toujours ses paroles ont un écho quasi social, il y aborde les thèmes du vivre ensemble, l'intégration, l'écologie ou même la laïcité. Des concepts qu'il développe toute en finesse, intelligence et surtout tout en sensibilité. José Gonzalez, le cœur et l'esprit.

Rit insuffle dans cet album des textes passionnés, avec des mots simples mais touchants, qu'il nous livre comme un message sur l'écho de sa guitare. Quelques percussions, de légères notes d'harmonicas, des congas et de nombreuses surprises viennent s'ajouter à ce subtil album.

Après 2 EP fondateurs de l'identité du groupe et un rapide changement de line-up, il était temps pour la formation Bordelaise Bilbao Kung-Fu, de passer à l'étape du premier album avec Où est passée l'innocence. Devenu un power trio qui donne plus de cohésion et de place aux énergies respectives des fondateurs du groupe, Bilbao Kung-Fu propose un Rock Garage Psyché singulier car mêlé habilement à un chant en français. Pour l'auditoire hexagonal, on retrouve en les écoutant en live des références comme The Oh Sees, Téléphone, Nirvana, Pixies et Polnareff. Ah oui, et tout cela distillé avec une énergie punk qui retourne l'auditoire et le met dans tous ses états.

Le premier album de Gildaa, révélation scène et performeuse inclassable déjà saluée par le public. Poétesse satirique, Gildaa habite dans l'oeil de celui qui la regarde, quelque part entre la France et le Brésil. Elle chante bilingue, pense à l'envers et trimbale les mots entre absurde et mystique. À la croisée de la chanson, du latin jazz et du RnB, Gildaa façonne un univers totalement libre et singulier, qui ne ressemble qu'à elle seule. Le 6 mars 2026, la chanteuse franco-brésilienne, déjà saluée par Télérama et Libération, dévoile son premier album éponyme "Gildaa". Véritable phénomène scénique elle n'est vraiment chez elle que sur scène.

Le onzième album de Debout sur le Zinc, Mémoire Électrique, célèbre plus de trente ans de leur parcours unique. Cet opus introspectif reflète leur histoire tout en plongeant dans des sonorités modernes. C'est une œuvre réconfortante, où la poésie des textes de Simon Mimoun et Romain Sassigneux rencontre l'audace des compositions des six musiciens et leur trentaine d'instruments. Sans concession, l'album, enregistré en live, explore la mémoire, le temps et la quête de renouveau face aux défis contemporains. Chaque morceau, un mélange d'urgence et de douceur, pousse à l'action et à la recherche de lumière.