Le vision string quartet signe son grand retour avec "In the Fields", premier album chez ACT après cinq ans d'attente. Ce quatuor berlinois bouscule les codes : virtuosité classique, compositions originales et énergie sans frontières, mêlant folk, jazz, rock et improvisation. Inspiré par Bartok, Ravel et Dvorak, l'album trace un arc unique où tradition et modernité se rencontrent. Rejoint par le pianiste Joel Lyssarides, le guitariste Mahan Mirarab et le percussionniste Bernhard Schimpelsberger, le quatuor élargit encore sa palette sonore pour offrir un voyage audacieux, vibrant et intemporel - preuve que le quatuor à cordes a encore des horizons infinis.

J. Cornwell réfute la thèse selon laquelle le régime nazi a été à la pointe de la science et explique que les nazis n'ont utilisé la science qu'à des fins de destruction pour des théories racistes et anti-scientifiques pour la stérilisation, l'eugénisme ou l'euthanasie.

Avec Magische Tone, Jonas Kaufmann revient au monde de l'opérette et de l'opéra romantique, présentant une sélection de mélodies parmi les plus belles et les plus appréciées du genre. Enregistré à Budapest avec l'Orchestre de l'Opéra national hongrois sous la direction de Dirk Kaftan, l'album célèbre le riche héritage musical de l'Empire austro-hongrois (1867-1918). Ce nouvel enregistrement rassemble des morceaux toujours aussi populaires aujourd'hui d'Emmerich Kalman, Franz Lehar et Paul Abraham, ainsi que des trésors moins connus tels que l'air d'entrée de Bob dans Jeno Huszka (Bob Herceg). Plusieurs duos viennent enrichir le programme, notamment le pétillant "Komm mit nach Varasdin" de Gräfin Mariza, interprété avec la soprano Nikola Hillebrand, l'une des voix les plus célébrées d'aujourd'hui. Parmi les moments forts de l'enregistrement, citons les deux airs d'opéra "Hazam, hazam" tiré de Bank ban de Ferenc Erkel et le titre éponyme de l'album, "Magische Tone" tiré de Die Konigin von Saba de Karl Goldmark. Ces oeuvres démontrent la polyvalence de Kaufmann dans des styles et des exigences vocales contrastés, rendant ainsi un hommage éclatant à une époque cosmopolite de la musique européenne.

On sait peu de choses des sonates pour viole de gambe et clavecin de Johann Sebastian Bach. Sont-elles des oeuvres de jeunesse ou de sa dernière période, constituent-elles un cycle ou bien un assemblage de compositions autonomes ? Atsushi Sakai et Christophe Rousset, partenaires en musique depuis de nombreuses années, s'attachent à graver ces pièces mystérieuses dans lesquelles la viole, comme souvent chez Bach, se fait tout à la fois la voix de la lamentation et l'outil de dialogue avec le divin.