Depuis ses premiers pas dans la musique, la vie de Zélie est marquée par ce genre d'injonctions, communes pour les femmes qui souhaitent s'accomplir en tant qu'artiste. Mais voilà ; après un premier album, et une lente prise de conscience, la jeune femme de 24 ans n'a plus envie de faire des concessions. Dire "oui" sans sourciller, même quand son cœur ne suit pas. Ça a trop duré. Voici, en quelques mots, comment est né Le Coeur Et Sa Dictature, le deuxième album de Zélie. Un disque défini par un franc-parler qui a déjà fait la renommée de l'artiste, mais qui est cette fois-ci né d'une impulsion nouvelle dans sa vie.

Une bonne dose d'amitié, deux cuillerées d'humour, une pincée de problèmes, des gâteaux délicieux en pagaille pour Cupcake Girls, une série à croquer ! C'est les vacances d'été et Mia s'ennuie ferme, les réunions du Cupcake Club lui manquent... Son père lui propose de rendre visite aux Sako, un couple d'amis qui habite au bord de la mer. Mais Mia est inquiète : va-t-elle bien s'entendre avec Tamiko, la fille de la famille Sako ?

Avec URGH, son premier album chez Sacred Bones, Mandy, Indiana avance avec la vérité comme seul horizon. Le quatuor--Valentine Caulfield, Scott Fair, Simon Catling et Alex Macdougall--façonne un disque qui oscille entre appel à l'action, vertige et transcendance. Conçu lors d'une résidence isolée près de Leeds puis enregistré entre Berlin et Manchester, l'album porte l'intensité d'un processus marqué par les problèmes de santé de Caulfield et Macdougall. Intransigeant, le groupe fait de la voix de Caulfield une arme distordue, entre jeu et charge frontale. "Magazine", "try saying" et "ist halt so" cristallisent cette urgence, évoquant protestations et résistances, tandis que le rap fébrile de "Sicko!" avec billy woods ou les textures cinématographiques de "Cursive" et "Life Hex" installent une tension que Fair décrit comme "un remix de lui-même". À la fois personnel et mondial, URGH reflète un univers fracturé, où les textes abordent agression, indifférence systémique et douleur, tout en laissant place à la solidarité. Son esthétique physique, prolongée par l'artwork anatomique de Carnovsky, ancre le disque dans une confrontation viscérale au corps et à ses limites. Un album cathartique, tendu entre guérison et refus du silence.

Une bonne dose d'amitié, deux cuillerées d'humour, une pincée de problèmes, des gâteaux délicieux en pagaille pour Cupcake Girls, une série à croquer ! Enfin les vacances ! Emma compte bien profiter de l'été pour travailler comme mannequin. Mais oh, surprise, Katie est sélectionnée lors d'un casting alors qu'elle ne connaît rien à la mode ! Jalouse, Emma se demande ce que son amie a de plus qu'elle. Leur amitié survivra-t-elle à l'été ?

Né d'un moment fortuit, d'une visite de routine chez le dentiste, allongé sous un panneau fluorescent représentant un ciel bleu et des palmiers, Tranquilizer est un album surréaliste, profondément texturé, qui interroge sur ce que signifie s'évader dans le passé et sur ce vers quoi nous retournons après. L'album a été inspiré par la découverte par Lopatin de la disparition d'une vaste archive de CD d'échantillons des années 90 de l'Internet Archive, un moment qui a stimulé sa créativité. S'inspirant de ces sons récupérés, Tranquilizer évoque une hallucination sonore : un calme ambiant qui se transforme en chaos numérique, des textures banales qui cèdent la place à une surcharge émotionnelle. C'est un album façonné par l'obscurité et l'obsolescence. Le réel et l'irréel se confondent. Les échantillons se fondent dans le bruit statique. Une porte s'ouvre en grinçant dans un rêve. C'est Oneohtrix Point Never à son apogée, ne regardant pas en arrière avec nostalgie, mais recadrant les sons perdus comme vecteurs de nouvelles émotions.