Après le succès de C'est drôle la vie, certifié disque de platine, Christophe Maé signe avec Fête foraine un album généreux, abouti et profondément intime, sans doute le plus introspectif de sa carrière. Entre ballades chargées d'émotion et titres fédérateurs, ce huitième opus de l'artiste star explore le temps qui passe, l'amour et les interactions humaines au travers d'un tableau sonore riche, mêlant chanson française, saudade, sonorités Motown et flamenco. Véritable festival de couleurs et de sons, Fête foraine, certifié disque de platine, Christophe Maé signe avec s'impose comme un retour aux sources, acoustique, sincère et habité, au service d'une émotion authentique et universelle.

Mine de rien, Volo peut compter sur un public fidèle dans lequel les enfants qui sont venus les voir avec leurs parents il y a 20 ans, emmènent les leurs aujourd'hui. Mine de rien les deux frangins ont écrit plus de cent chansons dont certaines incontournables comme "T'es belle", "C'est pas tout ça", "Tu connais", "Tabarnak", "Rire aux éclats", "C'est toi", "Joséphine" ou encore "Le Bonheur". Un nouvel album très élégant construit autour des guitares acoustiques des deux frangins sur lesquelles Alexis Campet est venu ajouter des thèmes pour des claviers ou des pianos qui donnent à chaque titre une chaleur particulière, faisant ainsi la part belle à la douceur des voix et aux arpèges de guitares électriques réverbérées. Après plus de 20 ans de complicité, Frédo et Olivier Volovitch continuent de nous raconter des histoires et de se positionner, puisque comme ils le chantent en choeur "Mine de rien, on n'a pas disparu".

Après trois albums dont deux certifiés platine, Gauvain Sers marque un tournant avec Boulevard de l'enfance. Devenu père, l'artiste a pris le temps de revenir dans la "vraie vie" pour livrer un opus percutant où l'on croise l'intime et l'universel, l'humour et la tendresse, des coups de griffe et même un grand nom de la chanson française. Ce middle class hero à la française déploie une poésie populaire et imagée, explorant de nouvelles sonorités sans jamais sacrifier la force de sa plume.

Depuis ses premiers pas dans la musique, la vie de Zélie est marquée par ce genre d'injonctions, communes pour les femmes qui souhaitent s'accomplir en tant qu'artiste. Mais voilà ; après un premier album, et une lente prise de conscience, la jeune femme de 24 ans n'a plus envie de faire des concessions. Dire "oui" sans sourciller, même quand son cœur ne suit pas. Ça a trop duré. Voici, en quelques mots, comment est né Le Coeur Et Sa Dictature, le deuxième album de Zélie. Un disque défini par un franc-parler qui a déjà fait la renommée de l'artiste, mais qui est cette fois-ci né d'une impulsion nouvelle dans sa vie.

Désormais sous son nom et chez Humpty Dumpty Records, Coraline Gaye sort La Couverture des choses, un album de chanson française qui se situe à la frontière entre classique et étrange, entre douceur et violence. La précision des mots et la voix claire de Coraline sont toujours centrales mais les thématiques naturalistes de l'EP s'ouvrent ici davantage à celles des relations : à soi, à l'autre, à l'enfant, à la guerre, au paysage, au collectif, à la résistance, à l'amour. Par des récits qui se déploient selon un axe allant de l'infiniment proche à l'universel, la chanteuse s'engage, pose des actes. Ses textes sont incisifs, ses mots performatifs. La musique et les textes de Coraline Gaye reflètent une sensibilité poétique soutenue par une vision précise de ce qui l'entoure. Des forêts des Ardennes belges dans lesquelles elle aime se perdre, elle rapporte une exploration du quotidien, de l'intériorité, du corps social, de l'amour maternel ou romantique. Elle trouve la force, de sa voix limpide, de chanter haut et fort ce qu'elle veut faire entendre. Coraline a écrit et composé ces onze titres co-réalisés avec le musicien Thomas Van Cottom (Cabane). Claire Vailler (Midget!, Transbluency) a écrit et interprété les chœurs, les orgues et la guitare baryton ; Sacha Toorop (Dominique A, Émily Loizeau...) est à la basse et à la batterie ; Nicolas Arnould a composé les arrangements de guitare sur certains titres. C'est le musicien anglais Mike Lindsay (Tuung, LUMP...) qui a finalisé l'album en réunissant les chansons sous un même toit sonore par un mix créatif mâtiné de textures vintages et de boîtes à rythmes.

Passionné de musique depuis son enfance, après avoir sorti Pas si simple à l’âge de 20 ans, Achile marque une orientation affirmée vers la chanson française et la pop. Une rencontre décisive avec Gaëtan Roussel lui ouvre un nouveau chapitre de sa carrière. Ensemble, ils façonnent de nouveaux morceaux où la chanson française rencontre des sonorités modernes: ce sera donc Vivement les vacances.

Un an après son premier album Fille Lacrymale et le succès de “Faut que tu m'aimes”, Styleto revient avec La Fille qui a plus mal. Soient 7 nouveaux titres dans lesquels la jeune artiste livre le récit d'une année initiatique, traversée de premières fois, de prises de conscience et surtout d'une prise de confiance. Inclus des invitées de choix, Yoa et Solann, rencontrées aux Victoires de la Musique 2025.

Deux ans après ses nominations aux NRJ Music Awards dans les catégories "Révélation francophone" et "Clip de l'année", Chiloo revient avec Tout finit par s'arranger, un deuxième album à la fois intime et lumineux. À travers ce projet, l'artiste aborde avec sincérité l'amour, la solitude et la résilience. Entouré de Nazim et Renaud Rebillaud à la composition, mais aussi de Kemmler et Joseph Kamel à l'écriture, Chiloo livre un univers pop empreint d'émotion. Enregistré à Paris, il séduit un public de plus en plus large, notamment sur TikTok, où il rassemble plus de 155 000 abonnés et génère des millions de vues avec son titre "Café froid", devenu viral sur la plateforme.

La puissance et l'élasticité de la voix de Charles Doré sont une évidence qui a conquis le cœur des téléspectateurs de la Star Academy. Ayant pris le temps de s'entourer de collaborateurs (Igit, Petit Nuage, Kaki, Chiloo, Caméléon, Teya, Noé Preszow...) Charles dévoile avec À l'équilibre cette quête de stabilité à trouver à la sortie d'une aventure cathodique folle, comme cette passerelle sonore dressée entre tradition et modernité, comme un album personnel et fédérateur qui refuse les hiérarchies entre la variété et la pop. Un premier album authentique et affirmé.

Kian a mobilisé toutes ses forces pour tenter d'anéantir les derniers Draconis mais c'est sans compter sur l'intervention d'Elliott, de ses camarades et d'Anaïtis, qui a rassemblé ses troupes. Afin de vaincre l'usurpateur du trône, cette dernière doit peindre un portrait suffisamment ressemblant de son frère pour permettre à Léna de sculpter sa figurine. Dernier tome de la série.

Luiza signe son premier album éponyme, un kaléidoscope de pop tropical fait pour danser et s'évader. Entre le succès dub "Soleil Bleu", la saudade brésilienne et des touches électro, elle nous embarque dans un voyage solaire et organique à travers le monde. Inspirée par la nature et ses racines, Luiza chante la vie avec une sincérité rare. Des chansons pleines d'audace, qui mixent langues et cultures pour mieux célébrer la liberté et la puissance de la douceur.

Musicien multi-instrumentiste, profondément influencé par la musique folk, Marty a accompagné au fil des années Olivia Ruiz et s'est illustré dans différents projets collectifs, notamment Les Croquants et La Varda ou le duo presque classique. Il est entouré de ses fidèles compagnons de route : guitare folk, banjo, mandoline, weissenborn pour ce premier tour de piste en solitaire A 50 ans Marty signe un album de renaissance en solitaire, guidé par une envie d'authenticité et l'acoustique où l'on entend le bois sonner. L'écriture s'enrichit de collaborations précieuses avec Simon Mimoun de Debout sur le zinc, son grand frère Éric, mais aussi les featuring d'Olivia Ruiz et Simon. Le disque s'inscrit dans une folk francophone où se lie l'intime au paysage.