Conçu sur plusieurs années avec la participation de Robert Smith (The Cure), It's The Long Goodbye marque le retour du groupe écossais après sept ans d'absence avec leur œuvre la plus personnelle et universelle. Porté par les textes intimes de James Graham, inspirés par la maladie et la disparition de sa mère ainsi que par ses propres combats de santé mentale, l'album explore avec puissance et délicatesse la vulnérabilité humaine.

Après quinze ans à parcourir le monde avec La Femme, groupe aux nombreux disques d'or et doté de victoires de la Musique, et emmené sur les plus grandes scènes en France et à l'international, Marlon revient en solo avec un premier album qui le reconnecte à ses premières passions. On y retrouve son goût pour des croisements inattendus et son style singulier : un mélange de rockabilly, de punk, de cold wave et de psychobilly psychédélique. Les morceaux, en français mais aussi en anglais, s'appuient sur des guitares sixties, une "orgie de synthés" eighties, des boîtes à rythmes puissantes, des delays analogiques et une énergie volontairement brute. Ses influences traversent tout l'album : Velvet Underground, The Stranglers, Motorhead, The Cure, The Stray Cats, JJ Cale, les compilations Nuggets mais aussi des figures francophones comme Gainsbourg, Les Rita Mitsouko, Métal Urbain, Plastic Bertrand, Marc Charlan. Le résultat : un disque rapide, nerveux, (des tempos à 240 bpm) parfois radical, pensé "pour ceux qui ont le coeur en sang et l'envie d'en découdre". Coréalisé avec Renaud Letang (Feist, Manu Chao, Peaches) au mythique studio Ferber, cet album marque un véritable retour aux sources pour Marlon et annonce, avec force, le retour du rock dans le paysage musical actuel.

Nothing's About to Happen to Me est le huitième album studio de Mitski. L'album a été produit et enregistré par Patrick Hyland, et masterisé par Bob Weston, avec l'aide de Kris Bulakowski pour les batteries batterie et la logistique. Dans la continuité musicale amorcée avec The Land Is Inhospitable and So Are We, l'album s'appuie sur des instrumentations live joués par le groupe de tournée de The Land ainsi que sur des arrangements d'ensemble. L'orchestre a été enregistré aux studios Sunset Sound et TTG, arrangé et dirigé par Drew Erickson, avec une prise de son assurée par Michael Harris et Isaac Diskin avec l'assistance d'Alex Miller. Parmi les singles phares figurent "Where's My Phone?", "I'll Change for You" et "If I Leave".

Le troisième album de Kim Gordon (Sonic Youth), PLAY ME, est distillé et immédiat, étirant la palette sonore de l''icône musicale pour y inclure davantage de beats mélodiques et la puissance motrice du krautrock. Plus concentrée et confiante, la suite de ''The Collective'', traite des dommages collatéraux provoqués par une classe de milliardaires, de l''écroulement de la démocratie, du fascisme technocrate, de l''aplatissement de la culture via l''IA, avec un humour noir et un regard acerbe sur l''absurdité de la vie moderne et sur une production toujours signée Justin Raisen (Charli XCX, Kid Cudi).

Une exploration du vêtement d'artiste de la Renaissance au XXIe siècle, des turbans de Rembrandt aux foulards de Vigée-Lebrun, en passant par la robe de chambre de Balzac par Rodin, les robes de Delaunay et la perruque de Warhol.

Depuis le célèbre voyage des Beatles en Inde à la fin des années 1960, l’intégration d’influences sud-asiatiques est devenue une sorte de rite de passage pour les groupes de rock établis en quête d’un renouveau stylistique ou spirituel. Le plus grand défi, comme pour toute forme de musique fusion, consiste à transformer cette appréciation culturelle en une nouvelle vision créative façonnée par les artistes qui l’ont inspirée — sans tomber dans une sorte de cliché exotisant façon Eat Pray Love. Avec Across The Mountain (principalement inspiré par la musique classique hindoustanie, tout en faisant aussi des clins d’œil aux musiques de mariage moyen-orientales et au reggaeton), Damon Albarn et Jamie Hewlett réussissent cet exercice haut la main. Les morceaux sont moins portés par le « groupe » lui-même que par l’alchimie impeccable de leurs collaborateurs et les hybrides imprévisibles qui en émergent : le guitariste des Smiths Johnny Marr accompagne ainsi la maîtresse du sitar et légende de Bollywood Anoushka Shankar sur plusieurs titres, tandis que les rappeurs Black Thought et Yassin Bey collaborent respectivement avec la chanteuse indienne Asha Puthli et l’icône syrienne de la musique dance Omar Souleyman. L’étendue musicale, le rythme de l’album, la sincérité des thèmes abordés, ainsi que le soin apporté aux détails — tant musicaux que culturels — en font peut-être le meilleur album de Gorillaz depuis Plastic Beach.

Précédé par son nouveau titre addictif et le brûlant « Asking For A Friend », Your Favorite Toy est le 12e album des Foo Fighters, et très probablement leur plus rock à ce jour. Avec 10 morceaux explosifs en moins de 40 minutes, Your Favorite Toy mérite d'être écouté en boucle. Les Foo Fighters repoussent les limites en poussant le volume à fond, ajoutant ainsi une nouvelle dimension à leur son intemporel caractéristique.

Avec URGH, son premier album chez Sacred Bones, Mandy, Indiana avance avec la vérité comme seul horizon. Le quatuor--Valentine Caulfield, Scott Fair, Simon Catling et Alex Macdougall--façonne un disque qui oscille entre appel à l'action, vertige et transcendance. Conçu lors d'une résidence isolée près de Leeds puis enregistré entre Berlin et Manchester, l'album porte l'intensité d'un processus marqué par les problèmes de santé de Caulfield et Macdougall. Intransigeant, le groupe fait de la voix de Caulfield une arme distordue, entre jeu et charge frontale. "Magazine", "try saying" et "ist halt so" cristallisent cette urgence, évoquant protestations et résistances, tandis que le rap fébrile de "Sicko!" avec billy woods ou les textures cinématographiques de "Cursive" et "Life Hex" installent une tension que Fair décrit comme "un remix de lui-même". À la fois personnel et mondial, URGH reflète un univers fracturé, où les textes abordent agression, indifférence systémique et douleur, tout en laissant place à la solidarité. Son esthétique physique, prolongée par l'artwork anatomique de Carnovsky, ancre le disque dans une confrontation viscérale au corps et à ses limites. Un album cathartique, tendu entre guérison et refus du silence.

Avec, toujours, ce sens de la formule mélodique et des lyrics nonchalants, Brighten the Corners est le quatrième album du groupe américain Pavement, sorti en 1997. Le disque marque un tournant pour le groupe qui y propose, presque, un son plus sérieux et mature.

Une bonne dose d'amitié, deux cuillerées d'humour, une pincée de problèmes, des gâteaux délicieux en pagaille pour Cupcake Girls, une série à croquer ! Enfin les vacances ! Emma compte bien profiter de l'été pour travailler comme mannequin. Mais oh, surprise, Katie est sélectionnée lors d'un casting alors qu'elle ne connaît rien à la mode ! Jalouse, Emma se demande ce que son amie a de plus qu'elle. Leur amitié survivra-t-elle à l'été ?

Depuis vingt ans, la musique de Tamikrest illumine les sonorités, la culture et la conscience du peuple Kel Tamasheq (Touareg) du Sahara. Tamikrest signifie « lien » ou « union » en tamasheq, et le groupe est devenu l'une des voix les plus importantes des Kel Tamasheq, canalisant leurs expériences d'exil, de perte et de résistance. Leur sixième album studio, Assikel, qui signifie « voyage » ou « parcours », témoigne du chemin parcouru par le groupe. Assikel marque un tournant sonore assumé, et poursuit l'exploration de l'exil, du déracinement et de l'assouf, ce mot tamasheq intraduisible qui englobe la nostalgie, le désir et le mal du pays. La musique fait écho à la situation actuelle au Mali, où une junte est au pouvoir depuis 2021, l'opposition politique est interdite et les médias sont muselés, la mission de maintien de la paix de l'ONU s'est retirée en 2023, l'Afrique du Sud est sous contrôle russe et la population, épuisée, subit quotidiennement des violences perpétrées par des djihadistes, les forces maliennes et les paramilitaires russes. Il n'est donc pas surprenant que les huit titres d'Assikel soient empreints d'urgence et de défi, même si l'on retrouve aussi de nombreux moments plus calmes et introspectifs, caractéristiques du groupe. L'instrumentation mêle guitares électriques et acoustiques, lap steel planante, basse dub profonde, percussions à main, calebasse et batterie complète. Les morceaux, quant à eux, oscillent entre rock and roll ishumar et méditations folk hypnotiques, la voix et le talent de conteur d'Ousmane restant toujours au premier plan. En bref, une musique que seul Tamikrest peut créer.

Sorti en 1999, Terror Twilight a marqué une rupture avec les habitudes de travail de Pavement, le groupe décidant d'enregistrer avec un producteur de renom dans un studio coûteux. Pourtant, il s'agit bien d'un disque de Pavement, et pas des moindres. Comme tous les albums qui l'ont précédé, Terror Twilight déroute avant de faire frissonner. Vingt-deux ans plus tard, les chansons restent sombres, étranges et méritent amplement d'être célébrées à nouveau.