Pour La Timidité des Arbres, La Maison Tellier signe un album de maturité pleine, à la fois apaisé et profondément incarné. Vingt ans après ses débuts, le groupe continue d'écrire ces chansons qui semblent avoir toujours existé, portées par un songwriting d'une rare justesse, où chaque mot tombe à sa place et chaque mélodie sait durer. Ici, rien de démonstratif : les arrangements respirent, les images s'installent, et les chansons prennent le temps de s'enraciner, comme ces arbres discrets dont elles portent le nom. Fidèle à son art de raconter l'intime sans l'enfermer, La Maison Tellier confirme qu'elle est devenue, album après album, l'une des voix essentielles de la chanson contemporaine : celle qui ne cherche pas l'époque, mais la traverse, en écrivant des classiques à hauteur d'homme. Featuring Karen Lano, Louis-Jean Cormier, H-Burns.

Après un premier album pour Alpha consacré à ses racines américaines (Alpha1071), la pianiste Claire Huangci célèbre ici les compositrices : "les réalités auxquelles ces femmes ont été confrontées sont difficiles à imaginer pour toute femme d'aujourd'hui" : Clara Wieck (future Schumann après son mariage avec Robert en 1840) sera mère de huit enfants et principale source de revenus de la famille, constamment en tournée. Fanny Hensel composait principalement en privé, publiant souvent sous le nom de son frère. La carrière d'Amy Beach a été pratiquement réduite au silence pendant son mariage ; ce n'est qu'à la mort de son mari qu'elle est revenue sur scène. Florence Price a été victime de discrimination raciale et sexuelle et a ensuite élevé seule ses deux enfants. Par-delà les siècles, les voix de ces femmes nous parviennent grâce à des musiciens comme Claire : "dans leur musique, nous n'entendons pas seulement l'histoire. Nous entendons la transformation. Héroïnes est ma façon de réécouter et d'ajouter ma voix à la leur."

Lost Pieces, le nouvel album de la chanteuse et auteure-compositrice sud-coréenne Youn Sun Nah, est un voyage captivant vers la découverte et l'acceptation de soi. À travers 11 titres, elle aborde les doutes, la perte et les relations humaines, transformant la mélancolie en un message d'espoir et de force intérieure. Artiste reconnue pour sa voix unique et sa liberté stylistique, Youn Sun Nah confirme ici son talent pour mêler émotion, sensibilité et authenticité.

The Milk Carton Kids nous offrent neuf titres qui, plus que jamais, invitent l'auditeur à s'attarder sur les petits moments que l'album magnifie. Beaucoup de choses ont changé depuis l'arrivée fracassante de The Milk Carton Kids - les auteurs-compositeurs-interprètes Kenneth Pattengale et Joey Ryan, originaires de Los Angeles - sur la scène folk en 2011. Et The Milk Carton Kids ont évolué eux aussi. Mais une chose demeure : Pattengale et Ryan continuent de créer une musique qui nous incite à baisser le volume d'un monde chaotique et à savourer l'essentiel. Avec des arrangements aux accents folk, Lost Cause Lover Fool enrichit le son minimaliste caractéristique du duo, si cher à leurs fans, tout en le rendant, d'une certaine manière, encore plus intimiste. L'album s'ouvre sur les notes mélancoliques du banjo dans "Blue Water". Souvent employé pour sa rapidité fulgurante ou son sens du rythme, le banjo est ici joué avec délicatesse et retenue, évoquant davantage un rayon de soleil sur une étendue d'herbe qu'un instrument bluegrass à part entière. Les paroles de ce morceau d'ouverture s'attardent sur un instantané d'un homme marchant au bord d'une rivière, se remémorant l'enfant qui se blottissait contre lui et qui, désormais, partage ses pensées inquiètes. Un moment si fugace qu'il aurait pu passer inaperçu, s'il n'était porteur d'une émotion aussi universelle qu'éphémère. Lost Cause Lover Fool magnifie ces instants précieux, les transforme en univers envoûtants et nous invite - nous implore - à les saisir pleinement.

A Beginner’s Mind réunit les auteurs-compositeurs américains Sufjan Stevens et Angelo De Augustine pour un album folk doux et mélancolique inspiré par le cinéma. Écrit lors d’une retraite créative dans l’État de New York, le disque est né de leur habitude de regarder un film chaque soir, les chansons reflétant progressivement leurs impressions de ces œuvres. Composé à quatre mains dans un esprit d’ouverture et de spontanéité, l’album mêle harmonies délicates, émotions introspectives et mélodies lumineuses. À travers ces 14 titres, le duo propose une réinterprétation sensible du cinéma, invitant l’auditeur à porter un regard neuf sur les histoires et sur lui-même.

Mine de rien, Volo peut compter sur un public fidèle dans lequel les enfants qui sont venus les voir avec leurs parents il y a 20 ans, emmènent les leurs aujourd'hui. Mine de rien les deux frangins ont écrit plus de cent chansons dont certaines incontournables comme "T'es belle", "C'est pas tout ça", "Tu connais", "Tabarnak", "Rire aux éclats", "C'est toi", "Joséphine" ou encore "Le Bonheur". Un nouvel album très élégant construit autour des guitares acoustiques des deux frangins sur lesquelles Alexis Campet est venu ajouter des thèmes pour des claviers ou des pianos qui donnent à chaque titre une chaleur particulière, faisant ainsi la part belle à la douceur des voix et aux arpèges de guitares électriques réverbérées. Après plus de 20 ans de complicité, Frédo et Olivier Volovitch continuent de nous raconter des histoires et de se positionner, puisque comme ils le chantent en choeur "Mine de rien, on n'a pas disparu".

L'auteure-compositrice-interprète torontoise primée Abigail Lapell était enceinte de son premier enfant lorsqu'elle a réservé un studio sur l'île de Vancouver pour enregistrer un album sur la maternité. Les neuf chansons de Shadow Child - une pour chaque mois de grossesse - devaient être prêtes avant cette date, et son vol retour a été réservé le dernier jour où elle pouvait voyager en toute sécurité durant son troisième trimestre. En collaboration avec le producteur Colin Stewart (Dan Mangan, Black Mountain), Lapell a finalisé ses chansons en studio et lors de promenades champêtres au bord de l'océan Pacifique. Elle a fait appel à certaines de ses chanteuses préférées, toutes originaires de Colombie-Britannique et toutes mères : Frazey Ford, Jill Barber et Pharis Romero. "Ce sont toutes des personnes avec des voix uniques et distinctives", dit-elle, "et c'est ce qui m'attire." Musicalement, Lapell recherchait un son acoustique dépouillé, contrairement à son album Anniversary, nominé aux prix Juno en 2024 (enregistré à Niagara avec Tony Dekker des Great Lake Swimmers), et à Stolen Time, sorti en 2022 et acclamé par la critique (enregistré à Montréal avec Howard Bilerman, avec la participation du saxophoniste Jake Clemons du E Street Band).