Pionniers de l'ambient, les frères Brian et Roger Eno présentent leur premier album chez Deutsche Grammophon. Fruit de 15 ans de collaboration, cet opus explore la nature du son et invite les auditeurs à s'immerger dans l'espace infini qui se cache sous la surface. Le processus de création a débuté avec Roger Eno qui a joué des morceaux de son côté puis qui les a enregistrés à l'aide d'un clavier MIDI. Il a ensuite envoyé les fichiers à son frère aîné, qui a placé chaque morceau dans son propre univers sonore, en révisant et en manipulant son contenu. Le mélange des couleurs crée des ponts entre le passé et l'avenir de la musique. Les compositions de Roger évoquent le style mélodique du regretté Schubert, tandis que le design sonore de Brian s'inspire de son travail conceptuel révolutionnaire sur la musique électronique et de sa fascination pour le potentiel créatif des nouveaux mediums.

Le duo afro-futuriste sort son premier album, alliant afro grooves, sonorités électroniques et énergie débordante pour une vibrante célébration de rencontres culturelles et musicales. On retrouve donc des collaborations avec le rappeur sud-africain Spoek Mathambo, la star du Lesotho Morena Leraba, le maître des percussions ghanéen Afla Sackey, le rappeur britannique Syntax et les soeurs tanzaniennes Pendo & Leah Zawose, chacun ajoutant sa propre saveur au projet.

Le collectif d'afro-punk secoué de techno présente son premier album Fongola. Collectif né à Kinshasa autour du chanteur congolais L.O.V.E. et du producteur belge Débruit, le groupe développe un projet à l'esthétique unique nourrie par l'assemblage de sonorités surprenantes et originales. Une force de créativité qui s'exprime par un processus de production singulier utilisant des objets du quotidien comme des cannettes, du métal, des pièces détachées ou des bouts de plastique le tout porté par des sonorités électroniques et un groove omniprésent.

Moritz Von Oswald Trio revient avec un album saisissant qui explore la portée du jazz et de la dance music au sein de la musique électronique. Pour Dissent, Moritz Von Oswald est rejoint par l'artiste américaine Laurel Halo et le batteur de jazz Heinrich Köbberling. Le trio dévoile un son encore plus exploratoire et audacieux qu'auparavant, le résultat de trois musiciens au sommet de leur art.

Le brûlant collectif de Kinshasa enfin de retour avec son nouvel album. Pionnier de la révolution sonore de Kinshasa, le collectif Kokoko! captive le public avec ses sonorités saisissantes et des performances énergiques depuis leur premier essai Fongola paru en 2017. Ils sont enfin de retour en 2024 avec un deuxième album intitulé Butu. Ce deuxième essai voit le groupe s’orienter vers un son plus électronique et optimiste. Le groupe est farouchement activiste et politique, la République démocratique du Congo continuant de subir de graves violations des droits de l’homme. Avec Butu, Kokoko! fournit une énergie résistante et punk, personnifiant toute une génération engagée et portant l’alchimie des fêtes de quartier à de nouveaux sommets.

Alors qu'Encores 1 se concentrait sur une palette de sons acoustiques avec un piano solo et un harmonium au coeur, Encores 2 explorait davantage de paysages ambient, Encores 3 voit maintenant Nils développer les éléments percussifs et électroniques de son travail. L'idée derrière All encores est de séparer les parutions, chacune ayant son propre style musical et son propre thème. Le disque témoigne de la capacité exceptionnelle de Nils à créer son art sur scène. Artificially intelligent, qui met en scène son orgue "professeur fou" et All armed, apparaissent sur la liste des sets de Nils Frahm depuis 2015, et sont désormais disponibles pour la première fois en format physique.

Deux femmes, deux hommes, quatre instruments, quatre bleus de travail, un champ de bataille et le tango. Ce nouveau projet Electro-Tango, continue d'expérimenter et d'explorer le tango depuis sa création en 2017. Leur musique évolue du tango traditionnel au tango-rock, intégrant des technologies modernes pour créer une "texture sonore" allant de l'acoustique à l'électronique, dans ce qu'ils appellent le "tango augmenté". Leur approche innovante vise à renouveler l'essence du tango, mettant l'accent sur la danse et l'expérimentation sonore. Pour plus d'informations, vous pouvez visiter le site Blue Line Productions.

Acid Arab sort enfin son troisième album: (Trois). Le collectif franco-algérien livre dix bangers, pépites composites enrichies de nombreuses variétés de la langue arabe. Wael Alkak, Cem Yildiz, Ghizlane Melih, Khnafer Lazhar, Sofiane Saïdi, Fella Soltana, Cheb Halim et Rachid Taha sont les huit chanteuses et chanteurs qui se sont joints à Acid Arab pour créer cet album incarné et cérébral. Gasba algérienne, transe anatolienne, dabkeh synthétique ou raï bionique. Après une décennie passée à voyager autour du monde, le collectif maîtrise ses cartes et se joue des territoires musicaux.