Après des mois de travail exclusivement focalisé sur son répertoire, Matmatah se remet tout doucement de son 30ème anniversaire en renouant avec ses premières amours : réinterpréter les morceaux des autres ! Parce que Matmatah vient de là, de la moiteur des bars et des clubs. Des reprises, ils en ont bouffé à l'époque. Oh que oui. Alors pourquoi ne pas en regrouper quelques-unes sur un disque ? Un passage obligé non ? Sauf que... Enregistrer un album de reprises peut se faire de bien des manières. Le groupe aurait pu choisir la facilité et reprendre les morceaux chers à leurs débuts. C'est mal connaître les lascars. Il fallait trouver un vrai concept pour justifier un tel projet. Ils en ont trouvé deux : s'attaquer à des esthétiques diamétralement opposées à la leur, pour mieux se les réapproprier. Étendre leur palette linguistique pour expérimenter d'autres sonorités. En résulte un ovni foisonnant, réjouissant, engagé, de 20 chansons écrites entre le 18ème et le 21ème siècle, interprétées dans pas moins de 10 langues européennes. Un bel hommage à la diversité du continent !

Après avoir enflammé les scènes françaises l''an dernier en tête d''affiche des plus grands festivals, les Black Keys marquent leur grand retour avec Peaches!, un quatorzième album studio qui s''annonce déjà comme l''événement rock de 2026. Le duo d''Akron délaisse ici les fioritures pour un son sans filtre, livrant une collection de dix titres viscéraux que Dan Auerbach décrit comme leur projet le plus naturel depuis leur tout premier disque en 2002.Enregistré dans un pur esprit DIY, avec tous les musiciens réunis dans la même pièce et un recours minimal aux re-enregistrements, Peaches! capture l''énergie brute d''une session jam où l''instinct prime sur la technique. Pour la première fois depuis 2006, le duo a repris les commandes totales du mixage, insufflant à l''album une authenticité organique qui transpire le blues-rock.Ce nouveau projet puise sa force dans l''obsession de Dan Auerbach et Patrick Carney pour les vinyles vintage, une passion qu''ils partagent désormais lors de DJ sets survoltés aux quatre coins du globe. Sous une pochette iconique signée par le photographe William Eggleston, Peaches! est le son d''un groupe au sommet de son art, capable de transformer une émotion brute en un classique instantané.

Après près de cinquante ans de carrière en tant que bassiste rock incontournable des Red Hot Chilli Peppers, Flea revient à son premier instrument, la trompette, pour un nouvel album chez Nonesuch Records intitulé "Honora". Entouré d'une élite de visionnaires jazz (Jeff Parker, Josh Johnson, Anna Butterss, Deantoni Parks), il signe un album hypnotique mêlant compositions originales et reprises de Frank Ocean ou George Clinton. Ce projet prestigieux s'offre des invités de marque avec les voix de Thom Yorke et Nick Cave.

L'icône montréalaise Tiga est de retour avec son quatrième album, Hotlife, marquant une nouvelle ère dans son parcours éternel vers une techno de liberté absolue. Avec la participation de Boys Noize, Matthew Dear, Fcukers, MRD, Gesloten Cirkel, Paranoid London, Maara, et les nouveaux prodiges montréalais Priori et Patrick Holland, Hotlife propulse Tiga au sommet de la scène musicale, déchaînant une énergie contagieuse sur les pistes de danse : « Quand j'active la Machine à Catharsis », déclare le légendaire chanteur-producteur, « peu importe que tu sois riche ou pauvre, tu vas devenir libre... » Reconquérir sa place au firmament céleste de la musique électronique contemporaine n'a pas été sans difficultés, ce dont témoigne son histoire captivante et universelle. Après une lutte acharnée contre une maladie neurologique qu'il a découverte et baptisée « Vibe Fog », Tiga s'est retrouvé à la croisée des chemins : « À un moment donné, il fallait soit acheter l'exosquelette et vendre mes actions Virgin Megastore, soit reconstruire Tiga City de A à Z, brique par brique, gargouille par gargouille.» Le résultat est un Tiga que ses fans de longue date qualifient d'« angélique » et de « terrifiant », donnant naissance à un album qui capture l'essence même d'un créateur de tendances poussé au-delà de toute limite humaine. « Mes décisions face aux choix artistiques sont d'une rapidité exceptionnelle », ajoute Tiga. « Chaque seconde gagnée sur les choix créatifs a été réinvestie dans la durée de l'album.

Dans l'univers de MX LONELY, les monstres sont des entités aux multiples facettes. Ce sont les créatures que nous imaginions tapies dans l'ombre durant notre enfance, les malfaiteurs bien réels qui abusent de leur pouvoir ou s'enrichissent sur le dos de la souffrance, les vices et les failles auxquels nous sommes confrontés toute notre vie, et ce que nous pouvons devenir sous leur emprise. Sur leur premier album, ALL MONSTERS, le groupe originaire de Brooklyn explore les recoins les plus sombres, force les portes et exhume ces monstres, à travers un son alt-rock lourd et ténébreux, empreint d'une beauté saisissante. Premier album entièrement autoproduit, ALL MONSTERS révèle le talent du groupe, composé de la claviériste/chanteuse Rae Haas, du guitariste Jake Harms, du bassiste Gabriel Garman et du batteur Andy Rapp. Le quatuor a capturé un son analogique, direct et authentique, reflétant l'énergie de leurs concerts, tout en offrant une expérience plus riche et nuancée que jamais. À l'avenir, ils souhaitent poursuivre leurs tournées et bâtir une communauté fondée sur la catharsis partagée. « Je crois que c'est là l'essence même de notre démarche, de notre aspiration : que chacun ait l'espace et les outils nécessaires pour affronter ses propres démons », explique Haas. Bien qu'attachés à l'introspection, MX LONELY aspire avant tout à faire découvrir leur univers aux autres.