Trois ans après la sortie de son premier album + certifié or en France, des collaborations avec Taylor Swift, One Direction et Passenger, le jeune anglais revient aujourd'hui avec son second effort.

Werenoi ne s'arrête plus. Celui dont les albums sont les plus vendus de 2023 et 2024 ne compte pas laisser 2025 sans projet, et nous dévoile son nouvel album : Diamant noir. Sans surprise, on y retrouve ce qui fait la recette de l'artiste : la combinaison entre casting VIP et solo bien placés. Malgré cette omniprésence dans les bacs, Werenoi se renouvelle et surprend sur ce nouveau projet, déjà un des albums de l'année !

Après le succès de son premier EP Par Avance (2021) (+ de 3 millions d'écoutes, 1eres parties de Gaël Faye, Sofiane Pamart, Julien Doré, IAM, MC Solaar, Louane et deux dates parisiennes complètes au Point Éphémère et à La Maroquinerie), George Ka revient avec son premier album Les Rebords du Monde réalisé par Louxor(qui a déjà collaboré avec Georgio, Gaël Faye, Jain). Inspirée par les espaces partagés de la ville, entre introspection et connexion collective, George Ka livre 11 titres qui alternent entre sonorité pop et électronique. Ritournelle amoureuse sur batterie et violoncelle (L'Espagne), up tempo électro qui raconte la sororité (Lenny, Le Même corps), passe-passe inspiration 2step avec Fils Cara (Basic Fit), poèmes engagés sur nappes de synthés (Bus 115), balade voix-violoncelle en interlude (Kanske), cet album se balance d'un monde à l'autre avec agilité. Une écriture ciselée, intuitive, toujours en quête du mot juste, où chaque vers fait justice à l'intime et au politique et dévoile toute l'étendue du talent de lyriciste de George Ka. Cet album est un cri doux et urgent, une invitation à contempler et construire ensemble à travers nos différences.

Aujourd'hui, le musicien et producteur, pionnier des musiques électroniques; Mark Pritchard et Thom Yorke, leader de The Smile et de Radiohead, annoncent leur premier album en duo, Tall Tales. Il fait suite à la sortie le mois dernier de "Back In The Game", qui marquait la deuxième collaboration entre les deux artistes sur disque, après l'acclamé "Beautiful People", paru sur l'album solo "Under The Sun" de Mark Pritchard pour Warp Records en 2016. 'tall Tales', le premier album de Yorke sur Warp Records, est un disque multicouche, richement texturé, qui canalise à la fois de multiples récits et de multiples genres. Tout au long de ses 12 chansons éclectiques, l'album met en valeur la maîtrise de Pritchard des machines archaïques dénichées dans les archives de synthétiseurs, guidant la musique vers des chemins inattendus et expérimentaux. Yorke, quant à lui, livre une performance vocale obsédante et expansive, plongeant dans un récit sombre et introspectif.

Après des mois de travail exclusivement focalisé sur son répertoire, Matmatah se remet tout doucement de son 30ème anniversaire en renouant avec ses premières amours : réinterpréter les morceaux des autres ! Parce que Matmatah vient de là, de la moiteur des bars et des clubs. Des reprises, ils en ont bouffé à l'époque. Oh que oui. Alors pourquoi ne pas en regrouper quelques-unes sur un disque ? Un passage obligé non ? Sauf que... Enregistrer un album de reprises peut se faire de bien des manières. Le groupe aurait pu choisir la facilité et reprendre les morceaux chers à leurs débuts. C'est mal connaître les lascars. Il fallait trouver un vrai concept pour justifier un tel projet. Ils en ont trouvé deux : s'attaquer à des esthétiques diamétralement opposées à la leur, pour mieux se les réapproprier. Étendre leur palette linguistique pour expérimenter d'autres sonorités. En résulte un ovni foisonnant, réjouissant, engagé, de 20 chansons écrites entre le 18ème et le 21ème siècle, interprétées dans pas moins de 10 langues européennes. Un bel hommage à la diversité du continent !

Après avoir enflammé les scènes françaises l''an dernier en tête d''affiche des plus grands festivals, les Black Keys marquent leur grand retour avec Peaches!, un quatorzième album studio qui s''annonce déjà comme l''événement rock de 2026. Le duo d''Akron délaisse ici les fioritures pour un son sans filtre, livrant une collection de dix titres viscéraux que Dan Auerbach décrit comme leur projet le plus naturel depuis leur tout premier disque en 2002.Enregistré dans un pur esprit DIY, avec tous les musiciens réunis dans la même pièce et un recours minimal aux re-enregistrements, Peaches! capture l''énergie brute d''une session jam où l''instinct prime sur la technique. Pour la première fois depuis 2006, le duo a repris les commandes totales du mixage, insufflant à l''album une authenticité organique qui transpire le blues-rock.Ce nouveau projet puise sa force dans l''obsession de Dan Auerbach et Patrick Carney pour les vinyles vintage, une passion qu''ils partagent désormais lors de DJ sets survoltés aux quatre coins du globe. Sous une pochette iconique signée par le photographe William Eggleston, Peaches! est le son d''un groupe au sommet de son art, capable de transformer une émotion brute en un classique instantané.

Après près de cinquante ans de carrière en tant que bassiste rock incontournable des Red Hot Chilli Peppers, Flea revient à son premier instrument, la trompette, pour un nouvel album chez Nonesuch Records intitulé "Honora". Entouré d'une élite de visionnaires jazz (Jeff Parker, Josh Johnson, Anna Butterss, Deantoni Parks), il signe un album hypnotique mêlant compositions originales et reprises de Frank Ocean ou George Clinton. Ce projet prestigieux s'offre des invités de marque avec les voix de Thom Yorke et Nick Cave.

L'icône montréalaise Tiga est de retour avec son quatrième album, Hotlife, marquant une nouvelle ère dans son parcours éternel vers une techno de liberté absolue. Avec la participation de Boys Noize, Matthew Dear, Fcukers, MRD, Gesloten Cirkel, Paranoid London, Maara, et les nouveaux prodiges montréalais Priori et Patrick Holland, Hotlife propulse Tiga au sommet de la scène musicale, déchaînant une énergie contagieuse sur les pistes de danse : « Quand j'active la Machine à Catharsis », déclare le légendaire chanteur-producteur, « peu importe que tu sois riche ou pauvre, tu vas devenir libre... » Reconquérir sa place au firmament céleste de la musique électronique contemporaine n'a pas été sans difficultés, ce dont témoigne son histoire captivante et universelle. Après une lutte acharnée contre une maladie neurologique qu'il a découverte et baptisée « Vibe Fog », Tiga s'est retrouvé à la croisée des chemins : « À un moment donné, il fallait soit acheter l'exosquelette et vendre mes actions Virgin Megastore, soit reconstruire Tiga City de A à Z, brique par brique, gargouille par gargouille.» Le résultat est un Tiga que ses fans de longue date qualifient d'« angélique » et de « terrifiant », donnant naissance à un album qui capture l'essence même d'un créateur de tendances poussé au-delà de toute limite humaine. « Mes décisions face aux choix artistiques sont d'une rapidité exceptionnelle », ajoute Tiga. « Chaque seconde gagnée sur les choix créatifs a été réinvestie dans la durée de l'album.

Partez pour un voyage à travers l'univers Ghibli ! Inspiré par la musique de Joe Hisaishi et l'univers envoûtant de Hayao Miyazaki, Guillaume Masson vous emporte dans un ballet aérien, où les notes flottent entre ciel et nuages, mêlant poésie et émotion pure. "Les films du Studio Ghibli expriment un symbolisme fort, un onirisme profond et une beauté visuelle rare, créant une expérience unique et magique pour le spectateur. Toutes ces essences prennent vie à travers la musique du compositeur Joe Hisaishi, qui a su développer un langage musical inspiré des compositeurs impressionnistes français, des mélodies traditionnelles de l'Orient et de la culture pop moderne, donnant naissance à certaines des bandes originales les plus belles et poétiques de ces dernières décennies. En tant que pianiste sur cet album, j'ai cherché à capturer chaque nuance des oeuvres originales, des tonalités les plus douces aux thèmes les plus puissants, en m'efforçant de préserver toute la richesse orchestrale. Grâce aux possibilités expressives du piano, mon objectif était de rester aussi fidèle que possible aux compositions de Hisaishi, en conservant leur émotion et leur esprit, tout en proposant une écoute nouvelle - mais familière - en piano solo. Pour toutes ces raisons, je suis profondément reconnaissant d'avoir eu l'opportunité d'enregistrer ce projet, et ravi de partager le fruit de ce travail à travers cet album."

La collection emblématique Vintage Sounds revient avec un nouveau volume Merry Christmas ! Célébrez Noël en écoutant les titres incontournables de cette période !

Mettant un terme à trois ans de pause musicale, Coeur de pirate revient avec Cavale, son septième album dont elle signe paroles et musique. Sur des pistes pop tour à tour tonifiantes, exaltantes et déchirantes, elle met en scène des petites sagas où l'intime devient universel via des peurs, anxiétés et questionnements que chacun.e est susceptible de traverser. Toujours accompagnée de Renaud Bastien, son collaborateur des débuts, elle s'entoure aussi, cette fois de Nicolas Subrechicot, reconnu pour son travail avec Zaho de Sagazan : ensemble, ils ont façonné un album entre les deux pôles de vie de Coeur de Pirate, soit Montréal et Paris.