Il se passe toujours quelque chose sur la scène de l'art contemporain. Le célèbre artiste Maurizio Cattelan exposait récemment à New-York, – au musée Guggenheim ! – son dernier chef-d'œuvre : une cuvette de WC en or massif.Au printemps 2017, Jeff Koons, autre star du milieu, détournait sans vergogne les chefs-d'œuvre classiques pour lancer une ligne de sacs d'une grande marque de luxe reproduisant des tableaux célèbres de Léonard de Vinci ou de Rubens ! À Venise, pour signer son grand retour, son ami Damien Hirst proposait, lui, une exposition hollywoodienne, 200 pièces récupérées d'une épave engloutie : en fait, elles ont été entièrement fabriquées dans ses ateliers ! Prix affichés, entre 400 000 et 4 millions de dollars. Dans cet univers sans foi ni loi, des managers affûtés manipulent les prix à l'abri des regards et dictent leur volonté au marché dans l'indifférence de la critique comme des conservateurs de musée qui regardent ailleurs, tétanisés par la crainte de rater les « nouveaux impressionnistes ».  Provocation des artistes, conformisme des amateurs : l'art contemporain devait nous aider à comprendre le monde. Il danse aujourd'hui sur un volcan. Bulle des prix, bulle des ego, bulle des gogos : après le Jardin des délices, la Nef des fous ? 

Présentation du monde de la musique pour découvrir comment fonctionnent les instruments, le rôle du chef d'orchestre, les compositeurs célèbres, la réalisation de la bande-son d'un film ou encore l'importance de l'architecture d'une salle de concert. Electre 2020

Présentation de musiques et de danses du monde telles que le nihon buyô, la tarantelle sicilienne, la bandura ukrainienne ou le bouzouki grec. Electre 2020

Une analyse de la représentation des tatouages dans les arts à travers de nombreux exemples tirés de l'histoire : messages politiques, rituels polynésiens ou encore marquage des déportés durant la Seconde Guerre mondiale. Electre 2020

Amateur de jazz et de musique classique, Murakami livre six entretiens réalisés avec son ami de longue date, le chef d'orchestre Ozawa. L'occasion de découvrir la vie et le travail du maestro, en résonnance avec celle de l'écrivain, qui, au fil des pages, se dévoile. Une œuvre de non-fiction captivante, pour tout curieux, musicien averti, ou lecteur inconditionnel de Murakami. On connaissait la passion d'Haruki Murakami pour le jazz, mais il en est une autre qui, dans sa vie, a pris une place de choix : la passion du classique. " Comme l'a dit un jour Duke Ellington, "Il n'y a que deux sortes de musique : la bonne et le reste" ", rappelle Murakami. " En ce sens, le jazz et la musique classique sont fondamentalement pareils. La joie pure que l'on ressent en écoutant de la "bonne" musique transcende la question du genre ". Mais à la joie d'écouter s'ajoute aussi celle de connaître : connaître les disques, les concerts, comparer les enregistrements... Tous les plaisirs de l'amateur éclairé. Pendant deux ans (entre 2010 et 2011), Murakami et Ozawa ont conversé de Brahms, Beethoven, Bernstein, Gould, Bartók, Mahler... Six cessions, le plus souvent captées à proximité d'une platine, au milieu de la collection de disques de l'écrivain, proposant au chef d'orchestre des moments d'écoute pour revivre, se souvenir et raconter.

Un imagier légendé avec précision permettant notamment de découvrir des instruments, les métiers de la musique ou les genres musicaux. Electre 2020

Depuis la pyramide de Khéops jusqu'au portrait de Marilyn Monroe par Andy Warhol, cette sélection de peinture, de sculpture et d'architecture est un magnifique voyage, dans le temps et sur tous les continents : Egypte, Grèce, Byzance, Angkor, Ile de Pâques, Chine, Japon, Europe, Afrique, Océanie, Amérique... Un parcours éblouissant d'uvres célèbres ou méconnues, qui toutes nous posent la question " Qu'est-ce qu'un chef-d'uvre ? ".

Un parcours en 60 entrées réparties en 7 thèmes (peintres, chefs-d'oeuvre, dates, fonction, rôle, genre, technique) pour appréhender l'art et la peinture, comprendre les grands mouvements et acquérir les clés pour décrypter un tableau.