Un troisième album résolument pop rock ! Inclus Mauvais rêve et Je partirai. A 26 ans seulement, Hoshi est déjà reconnue comme une figure artistique majeure de sa génération, militante et hypersensible, et n'en finit plus de surprendre et de briser les codes. Après 2 albums certifiés, l'un platine et l'autre double platine, 2 nominations aux Victoires de la Musique et plus de 200 dates de concert dans tout l'Hexagone, elle revient avec Coeur parapluie >, un album qui fera date et qui souffle un air nouveau et salutaire sur la pop-rock made in France. C'est de l'ambivalence entre l'émerveillement et la souffrance, la fin de l'innocence et les rêves impalpables, l'âge des possibles et l'âge de raison, que Hoshi tire ses mots et ses notes - miroirs tendus vers elle-même. Et tout cela donne un nouvel album à la fois reflet parfait de son interprète compositrice et de celui d'une grande partie de son public qui retrouvera ses espoirs, ses aspirations, et aussi ses doutes. De la rue au plateau TV, Hoshi a réussi, depuis son premier single en 2017 à se frayer un chemin dans le business implacable de la musique professionnelle. Aujourd'hui, c'est avec un nouvel album totalement décomplexé et avant-gardiste que Hoshi remet en jeu son statut d'artiste à part et émergeant. A travers ses textes, elle assume qui elle est, sa marginalité, sa personnalité hors norme, ses angoisses et, surtout, car c'est le plus inavouable : ses paradoxes. Y a-t-il suffisamment ici de quoi séduire un public, demanderez-vous ? Oui bien sûr et bien plus encore car Hoshi fait de son altérité ( Pourquoi personne ne me comprend ? >), de ses blessures incurables et de l'ivresse que lui procure sa jeunesse, une force indicible qui irrigue chacun de ses titres. Et quand la maladie lui grignote les tympans, elle lui rend la pareille en montant dans des aigus bouleversants. Quand les ritournelles cauchemardesques, les mauvais rêves > hantent ses nuits, elle en tire des paroles envoûtantes qui tracent un parcours dans notre esprit, tel une étoile filante qui nous invite à transformer nos peurs, nos cauchemars, en rêve de lendemains meilleurs.

Avec Cheminement, son 5e album, Raphaële Lannadère invente un répertoire neuf, chaleureux et libre, reflétant plus de 10 ans de recherche, de composition, d'écriture, de collaborations. Laissez-vous envoûter par cette voix si particulière et touchante.

Un double album rétrospectif en 2 volets. Accompagné par L'Orchestre de Chambre de Genève, Dominique A traverse trente années de son répertoire pour le renouveler avec des arrangements pour plus de 40 musiciens dans cette version symphonique. Au programme, des titres aussi emblématiques que "Le Courage des oiseaux", "Immortels" ou "Au revoir mon amour", mais aussi des perles qu'on a peut-être oubliées. Changement de formule pour une dizaine d'autres titres et une poignée d'inédits, en formule trio cette fois-ci avec une contrebasse et un piano pour rythmer et accompagner la voix et la guitare de Dominique A.

C'est un crépuscule et une aube : c'est une nouvelle naissance. Un disque vital, ample, avec lequel Clara Luciani confirme autant qu'elle renouvelle son talent. Car si on connaissait la puissance de cette musicienne, autrice et compositrice, "Sainte Victoire" (2018, quadruple platine) et "Coeur" (2021, idem), sacrée artiste féminine aux Victoires de la musique 2020 et 2022, on découvre, ici, les racines de son élégance de Madone. "Mon sang", son troisième album, touche au coeur de chacun comme ces paysages de plaines agités par le vent, toujours neufs et pourtant ancestraux.

Le onzième album de Debout sur le Zinc, Mémoire Électrique, célèbre plus de trente ans de leur parcours unique. Cet opus introspectif reflète leur histoire tout en plongeant dans des sonorités modernes. C'est une œuvre réconfortante, où la poésie des textes de Simon Mimoun et Romain Sassigneux rencontre l'audace des compositions des six musiciens et leur trentaine d'instruments. Sans concession, l'album, enregistré en live, explore la mémoire, le temps et la quête de renouveau face aux défis contemporains. Chaque morceau, un mélange d'urgence et de douceur, pousse à l'action et à la recherche de lumière.

Après le succès du premier album (près de 300 000 albums vendus, 1 Victoire de la Musique et une tournée à guichets fermés), -M- ravive les flammes du collectif à la demande de Toumani Diabaté, aux côtés de son fils Balla Diabaté et de la diva malienne Fatoumata Diawara. 8 mois après la production de l'album, Toumani Diabaté décède subitement à Bamako. Porté par la puissance de sa kora, cet instrument au rôle totémique dans la culture malienne, l'album prend alors le nom de Lamomali Totem et lui est dédié. Douze titres comme autant de portes ouvertes sur le monde, entre funk métissé, ballades poignantes et rythmes envoûtants. Dans ce nouveau chapitre, on retrouve certains artistes déjà présents en 2017 - Oxmo Puccino, Amadou & Mariam, Ibrahim Maalouf, Seu Jorge, Philippe Jaroussky - auxquels s'ajoutent Patrick Watson, Tiken Jah Fakoly, Angelique Kidjo, Yâmé ou encore Boombass.

Mathieu Boogaerts, 30 ans de carrière, huit albums studio, plus de mille concerts à travers le monde, des chansons pour Camélia Jordana, Zaz, Vanessa Paradis. Son style, souvent qualifié de "chanson française alternative", se distingue par sa simplicité raffinée, son inventivité et un groove inimitable. "Grand Piano" est le titre de son neuvième album, et c'est un oxymore : "Figure de style qui vise à rapprocher deux termes que leurs sens devraient éloigner". GRAND car il l'a voulu ainsi : franc, épais, puissant, plus de matière, de volume que ses prédécesseurs... Plus âgé ? Une batterie, une basse électrique, une basse synthétique, une guitare électrique, une guitare acoustique, un synthétiseur, un saxophone, une flûte, un accordéon, un chœr, des percussions, un piano électrique et un piano droit : la gamme de couleurs qu'il lui a fallu pour dépeindre en détails les sentiments qu'il déploie. Mais Piano, car toujours sur le ton de la confidence, léger, fragile, doux, nuancé. Écrit et composé entre septembre 2020 et mars 2023 dans de nombreux endroits (Londres, Paris, Istanbul, Amsterdam, Budapest...), le disque a été enregistré à La Frette Studio puis mixé par Renaud Letang (Alain Souchon, Feist, L'impératrice) à Ferber.

Après les succès singles de Call on me (en duo avec Ed Sheeran), Keep it simple (en duo avec Mika), Le feu (en duo avec Kendji Girac) et Comment on fait (en duo avec Zazie), ce plaisir de la création musicale entre artistes qui s'apprécient a tissé son chemin et Vianney sort un nouvel album de 19 titres pour compléter cette collaboration avec 17 artistes différents (Renaud, Bigflo & Oli, Mentissa, Soprano...). Co-écrits et composés ensemble, A 2 à 3 est un album caméléon qui reflète les goûts éclectiques de Vianney et son amour pour la grande variété pop ainsi que les artistes qui l'incarnent. Avec Zazie, Ben Mazué, Kendji Girac & Soprano, Bigflo & Oli, Mc Solaar, Renaud, Ed Sheeran, Janie, Mika, Jean-Louis Aubert, Mentissa, Florent Pagny, Charlie Winston, Aiden, Eric Devillers.

Après une entrée magistrale en littérature, avec la parution de deux romans et plus d'un million de lecteurs, Olivia Ruiz annonce son 6ème album, "La réplique". Un retour en musique plus qu'attendu pour une artiste majeure de sa génération avec un disque à son image : hors des sentiers battus, engagé, flamboyant, libre. Album écrit et co-composé par Olivia Ruiz entourée de Nino Vella (Yseult, Eddy de Pretto...), Vincha (Louane, Ben Mazué...), Jonathan Quarmby (Benjamin Clementine, Lewis Capaldi...), Kaonefy (Médine, Lord Esperanza...). Dans ce disque, elle mêle le français et l'espagnol avec des sonorités résolument modernes entre élégance de la grande chanson, moiteur des rythmes latins et grondements rageurs de l'électronique.

L'ultime album studio d'Arno, légende du rock belge. Tout commence et finit avec le blues. C'est là qu'Arno Charles Ernest Hintjens a commencé son voyage musical en 1970, et c'est là qu'il se termine plus de cinquante ans plus tard. Le chevalier à la voix rauque est parti vers des terrains de chasse éternels, mais il nous offre un dernier cri. Cet album baigne dans une atmosphère semi-tragique et marécageuse qui allie tristesse et espoir. La batterie brille, les guitares résonnent et Arno montre honnêtement comment son âme a mené un grand combat jusqu'à la fin. Opex réunit 10 grandes chansons inédites teintées de l'écriture si particulière et légendaire d'Arno. Inclus un duo avec Mireille Mathieu et un piano-voix avec Sofiane Pamart.