Si "Les cent prochaines années", en ouverture, donne foi en l’espoir de beaux lendemains, l’album est la chronique équilibrée, voire équilibriste, de l’émerveillement et de la douleur, de la rupture et de la renaissance amoureuse, du souvenir et de l’avenir. Cette fois, le réalisateur qu’il est régulièrement pour les autres (Miossec, Pomme, Vanessa Paradis, Pierre Lapointe …) a choisi de ne plus l’être pour lui-même, en confiant les clés à Ambroise Willaume, alias Sage. En adoptant ce léger pas de recul vis-à-vis de ses chansons, le compositeur-chanteur dévoile pourtant son disque d’auteur le plus personnel, à commencer par cette pochette qui le montre, enfant, dans les bras de sa mère. (c) Tôt ou tard

Le grand retour de Jeanne Balibar avec son nouvel album intitulé D'ici là tout l'été, co-produit par Arnaud Rebotini et Cléa Vincent. Je voudrais que la vie soit une comédie musicale > s'exclame Jeanne Balibar. Entrer dans la tête de miss Balibar est déjà un rêve en soi digne d'un hollywoodien. Car les chansons de son nouvel album, D'ici là tout l'été >, pour la première fois toutes écrites de sa plume, révèlent un sens du tragique doublé d'une fantaisie espiègle. On passe par des montagnes russes d'émotions, des loopings de sensations, un grand huit d'images mentales dessiné par sa voix langoureuse et pleine de frissons.Acrobate, funambule Pour guider Jeanne Balibar sur le fil de sa grandiose imagination, il fallait une complice experte en légèreté profonde - ou profondeur légère -, une docteure Pop assermentée Cléa Vincent. L'idée de réunir ces deux artistes à première vue aussi dissemblables que possible (et finalement pas tant que ça) a germé dans la tête du tourneur de l'actrice. Elle s'est avérée fructueuse Pour moi, ç'a été un plaisir fou de travailler avec elle >. Au gré de l'inspiration débridée de nos deux amazones auxquelles est venu prêter main-forte Arnaud Rebotini pour d'ébouriffantes suites d'arpèges électroniques, on navigue entre vals synthétique au tempo jazzy pour parler de la monogamie, cette catastrophe ordinaire >, dit-elle ( JTM, c'est la tuile >), ritournelle solaire aux accords synth pop 80's ( Joyeusement banal >) ou encore disco-pop aux réminiscences french touch sur le thème lourd de la mort d'un ami ( L'absence >).Et on tangue - pourquoi pas - entre conte dada féministe à la Brigitte Fontaine ( Cinderella >), tango social mi-Paname mi-argentin ( Louise Misère >) ou rumba afro-électro à la Lizzy Mercier Descloux ( Divabobo >). Un voyage mouvementé donnant une certaine vision à 360 de la chanson française pop d'aujourd'hui.

Avec son air malicieux, sa moustache, sa pipe et sa guitare, Georges Brassens est l'un des chansonniers français les plus emblématiques du XXe siècle. C'est, encore à ce jour, le chanteur le plus littéraire et le plus populaire de notre patrimoine. Réalisée par Olivier Julien, cette anthologie inventorie et dresse un nouveau regard historique sur les grands succès du poète sétois, interprétés ici par lui-même et ses premiers interprètes : Patachou, Barbara, Juliette Gréco ou Marc Ogeret. Un idéal poétique hors du temps et une musicalité inouïe dont l'emprunte mélodique, qui court sur de nombreuses générations, n'est pas près de s'éteindre.

Découvrez Etincelle, album de duos (Pomme, Juliette Armanet, -M-...) de Waxx où chaque invité reprend un classique pop : le titre qui a déclenché leur envie de devenir artiste. Waxx s'est entouré du fleuron de la scène française : Pomme, Juliette Armanet, Mathieu Chedid, Ben Mazué, Adé, Maelle, Coeur de Pirate, Aliocha Schneider, Camélia Jordana, Ibeyi, Mat Bastard, Safia Nolin, Ko Ko Mo, A2H et Pénélope Bagieu pour des réinterprétations audacieuses de classiques pop. Des covers acoustiques et élégantes qui mettent en avant l'univers de chaque artiste : sa nostalgie, son rapport à l'adolescence et à ses premiers émois musicaux.

Après un disque d'or pour son dernier album, Terrien, un grand succès médiatique et populaire, Julien Clerc revient en musique et sur scène avec Les Jours Heureux, un nouveau projet dans lequel il reprend des chansons d'artistes qui l'ont inspiré : Barbara, Gilbert Bécaud, Yves Montand, Jacques Brel, Charles Trenet...

Tout feu, tout bleu. S'il fallait dépeindre le nouvel album de Jil Caplan avec des couleurs, ce serait celles-là. Feu comme le brasier de la colère et l'incendie de la passion, bleu comme l'azur infini et les meurtrissures de l'âme. La braise et le blues, la flamme et le spleen. Il conviendrait aussi d'y ajouter sensualité et mélancolie, tournoyant dans un tourbillon d'émotions. Comme un soleil noir, aussi sombre qu'incandescent. Sur les cendres danser, pour retrouver la joie, l'envol, pour revivre tout simplement. Après la pop électro de Derrière la porte et le jazz manouche d'Imparfaite, ses précédents albums, Jil Caplan revient à ses éternelles amours, un retour aux sources qui l'ont toujours nourrie : le folk rock à guitares, les ballades charnelles, les harmonies subtiles, quelque part entre Paul McCartney et Jeff Buckley. Tout cela grâce à la magie d'une rencontre : celle dmilie Marsh, musicienne, compositrice, autrice et interprète, qui fut longtemps la guitariste et larrangeuse de la chanteuse Dani, prématurément disparue, mais dont l'esprit bienveillant plane sur le duo. Une complicité à l'ardeur créatrice : milie à la musique, Jil aux textes, tandem fusionnel, alter égales, notes et mots, arrangements tissés par elles deux dans le même idéal écrin. Il y a des basses qui vrombissent et des guitares acides, des choeurs en ressac et des battements de coeur, des mélodies gracieuses et des envolées poignantes, du velours et des épines, de la folk et du rock, de la country urbaine, qui font des chansons tenaces. Variété de couleurs, de nuances et de tessitures, ourlées de la voix pleine de ferveur dune Jil Caplan libre et intime. Avec Sur les cendres danser, Jil Caplan signe l'un de ses meilleurs albums, sans doute le plus beau et le plus personnel. légance, émotion, énergie, poésie, tout ce qui lui ressemble. Tout ce qui nous rassemble.

Patrick Fiori, chanteur français emblématique, présent dans le paysage musical depuis plus de 30 ans revient avec un 9ème album solo. Après l'album Un air de famille > (certifié platine) puis le projet Corsu Mezu Mezu 2 > (certifié platine) dont Patrick Fiori est l'initiateur, il sort aujourd'hui son nouvel album Le chant est libre >.

C'est un album pour faire durer la nuit et l'enfance. Une musique qui fait bouger les corps et fait briller les yeux, qui te donne rendez-vous à un endroit ou l'âge ne compte pas, il change trop souvent ! Là où subsiste encore le plaisir de chanter, de danser au beau milieu des restes de la fête, de préserver au fond de nous l'étincelle. Là où tu es libre de ne pas te sentir figé ni dans ton art ni dans ta vie. On est comme on est et on s'en fout. C'est le son d'un groupe dans l'urgence de vivre. Dans l'agitation de l'époque en apnée, on veut insuffler de lumineuses fluctuations. Avec des chansons qui t'encouragent à être ici, dans le mouvement, infini : Inspirer expirer. On espérait tout en mieux, on pourrait tout laisser tomber, mais si tu regardes deux minutes ce que tu as, c'est pas si mal finalement.

Autrice-compositrice, Lubiana a débuté la conception de Terre rouge en 2022 durant la tournée française de son premier album Beloved (2021) et l'a poursuivie entre le Cameroun, le Mali et le Sénégal. Elle avait envie d'entendre des sons acoustiques d'instruments et des timbres texturés. En contrepoint de son époque virtuelle, Terre Rouge a été enregistré en live, durant sept jours, avec des musiciens expérimentés, tel que Clément Ducol (Camille, Christophe) et Christophe "Disco" Minck, contrebassiste et musicien de n'goni qui a accompagné Rokia Traoré en tournée. On retrouve également Pierre "Titi" Dufour aux percussions, batterie et violoncelle qui a collaboré avec Christophe, Diana Kroll ou Melody Gardot. Ici pas de kick et de snare de la musique synthétique, mais des notes gorgées de sensualité et de magie. Tous les titres abordent une thématique commune, celle de l'Afrique, terre de ses ancêtres, terre de tous les griots.

Son nouvel album Terre Rouge, un 10 titres contenant deux featurings. Dans "Farafina mousso", Lubiana est accompagnée de Gaël Faye et dans "Mali", l'artiste joue au côté du roi de la Kora, Toumani Diabaté, qui nous a quitté cet été. Terre Rouge est un hommage, un hommage à tous les musiciens d'Afrique, et plus généralement à tous ses natifs et originaires, comme en témoigne "Farafina mousso", véritable ode à toutes les femmes d'Afrique. Mais c'est également une démonstration de l'incontestable talent de Lubiana, tant au chant qu'à la Kora, tant en français qu'en anglais.

Clio : quatre lettres proches de la cléo d'Agnès Varda. Ca tombe bien pour celle qui a chanté et dont les compositions auraient pu accompagner les films de la nouvelle vague, voire en remplacer certains dialogues... Depuis la révélation d'un premier album, Clio, en 2016, la confirmation de Déjà venise (2019) et de L'amour hélas (2021) et comme dautres autrices-compositrices avant elle, de Kate Bush à Tori Amos, Clio mène son travail d'écriture en solitaire, entre Paris et chez elle, dans ce qu'elle appelle son . Ce qui n'empêche guère ses chansons de séduire un large public grâce à l'accessibilité du streaming, on écoute Clio à Bruxelles, Montréal, Mexico, Istanbul ou encore Santiago ! faussement légère, bénéficiant de l'immédiateté de la pop britannique cultivée par des Jane Birkin, Etienne Daho et autres Françoise Hardy, sa pop se déploie pleinement dans son quatrième album, Carambolages. Du nom d'un duo enregistré avec Alex Beaupain, avec qui elle partage une estime mutuelle, l'importance prêtée aux mots, la joie ressentie à faire (et à faire écouter) la musique, parfois avec une autre voix que la sienne. Clio déroule la vie parallèle de l'écriture >. Et c'est drôlement beau.

Talent de la 10e édition de The Voice, Tarik a laissé son empreinte en restant le favori des auditeurs et des médias. Il dévoile 'a pourrait être pire', son premier album dans lequel il lie l'urbain à la chanson française, la puissance des mots à la douceur des mélodies, le slam au chant. seulement 22 ans, tel un conteur moderne, il utilise sa plume pour raconter des moments de vie qui font écho à des problématiques sociétales.Tarik manie la nostalgie du bout des doigts, il est tour à tour petit garçon aux premières loges de violences conjugales, homme en proie aux addictions, enfant dans un pays en guerre Il s'entoure notamment sur cet album de Mentissa, sa grande amie de The Voice et Esther Abrami, violoniste classique exceptionnelle.