Les incontournables Caravan Palace sont de retour avec leur cocktail débridé d'electro et de jazz vintage ! Avec Gangbusters Melody Club, Caravan Palace est parvenu à l'équilibre parfait entre toutes les sonorités qui les inspirent depuis l'origine, de l'art du sampling aux harmonies vocales des Four Freshmen. Oscillant entre mélodies instantanément mémorables ( 81 special>, city cook >), morceaux taillés pour les grand-messes scéniques ( mad > et ses airs de chant de ralliement swinguant, le funky reverse >, mirrors > et son beat house implacable) et moments d'émotion pure hors du temps ( avalanches > et fool >), le trio livre un bouquet de compositions inspirées, enrichit sa collection de tubes, atteint de nouveaux sommets et signe l'un de ses tous meilleurs albums. Point de départ idéal pour découvrir leur univers, Gangbusters Melody Club est aussi l'aboutissement d'un parcours où se reconnaîtront les fans de la première heure comme des albums suivants. Toujours joyeusement inclassable, la musique de Caravan Palace, attachante et universelle, est à l'image de cette formation dont l'originalité reste la plus grande force.

Lieu d'expression privilégié des musiques plurielles à Radio France, le label Signature élargit son espace de création avec Radiophonie, une collection toute entière dévolue à l'illustration sonore. Ouverte aux compositeurs d'aujourdhui curieux de l'objet purement radiophonique, traversée de formes plus ou moins brèves, explicites quant aux thèmes développés ou résolus, sensible aux sonorités du monde contemporain quelles soient électroniques, électro-acoustiques ou acoustiques, cette nouvelle collection se donne pour vocation la rencontre de l'expérimentation et de la fonctionnalité. Une rencontre actant que, si la distinction entre les différentes destinations des oeuvres musicales s'est estompée d'elle-même, la forme radiophonique demeure riche de perspectives, dimages, de couleurs et démotions. Une rencontre qui se donne pour ambition l'idée fameuse selon laquelle à la radio, l'écran est plus grand qu'au cinéma.

Celtitude allie la fraîcheur des mélodies celtiques à l'explosivité d'une électro de caractère. Loin des codes et des structures des musiques traditionnelles irlandaises, l'album vise à réveiller le celte qui dort en chacun de nous et traduit la conviction que chacun peut embrasser cet aspect de lui, peu importe d'où il vient et où qu'il aille. Premier opus français de ce genre, on y retrouve un dynamisme qui n'a d'égal que la maîtrise du danseur de claquettes et des quatre musiciens vêtus de costards verts.

L'innovateur sonique sort ici un album éponyme, une distillation de ses bases sonores dans laquelle les collaborations de Compass en 2010 sont remplacées par une approche purement "Lidellesque" : onze titres comme une démonstration de la musique qu'homme et machine peuvent faire ensemble. Connu pour rapprocher les influences musicales diverses, Jamie Lidell cite Mtume, Cameo, le new jack swing, Bobby Brown et George Clinton comme inspirations pour cette sortie. L'album autoproduit a été enregistré et mixé dans le studio de Jamie, désormais basé à Nashville, une nouvelle étape dans son périple qui l'a vu quitter sa ville natale au coeur de l'Angleterre pour les berceaux musicaux de Berlin et de New York. Lidell continue donc son exploration géographique sonore et électronique, allant jusqu'à se transformer en icône numérique, géométrique et multicolore !

Deuxième compilation sur BBE pour John Morales. Considéré comme une légende des mixes, peu d'artistes peuvent se vanter d'avoir apporté une telle contribution sur le monde de la house. Déjà plus de trente années de carrière, et il est toujours aussi inspiré. Reconnu pour avoir repris des tubes de façon exceptionnelle à leur donner une seconde vie (Rolling Stones, Gloria Estefan, The Temptations, Hall and Oates, Aretha Franklin), on retrouve sur cette compilation le meilleur de son travail en boogie (cd1) et salsoul (cd2).

Musicien et compositeur ultra prolifique, Will Holland aka Quantic éclabousse de talent ce double cd en forme d'hommage au funk et aux musiques latino-américaines.

En 2005 la sri lankaise réfugiée politique en Angleterre créait la sensation avec son premier album, Arular. Pour cet opus elle s'est entourée de producteurs tous plus doués les uns que les autres : Switch, Diplo, Timbaland et Blaqstarr entre autres.

Revenant sur le boom des années 70 et 80 des albums aventureux et luxueux, cet album est une lettre d'amour, où une riche musicalité et un flux liquide et soyeux permettent à des genres apparemment étranges de s'accorder harmonieusement. Chaque chanson étant sa propre odyssée haute-fidélité, Trent a incorporé un large éventail d'instruments live et d'électronique dans un ensemble sophistiqué et euphonique. Décrit par lui-même comme étant "conçu pour s'harmoniser avec l'esprit, la vie urbaine et la nature", c'est une nourriture pour l'âme auditive, qui vous emmène doucement vers des nuits douces, où tout va bien.