Cet espoir de la chanson française livre ici un premier album aux chansons attachantes et incarnées qui ne demandent qu'à s'épanouir, sur scène mais aussi dans le creux de l'oreille, où se murmurent souvent ces "Histoires d'O" aux jouissances en cascade, confessions intimes aux effluves marines et véritable appel au grand air.

Janvier 2001, après avoir galéré quelques mois à Paris en quittant sa Lorraine, Tété s'impose d'emblée, malgré ce titre modeste, comme un artiste majeur de la scène française avec son univers déjà bien affirmé. Tour à tour graves, moqueuses, profondes, pleines d'autodérision, les chansons de Tété nous entrent dans la tête avec leurs mélodies instantanées comme peu savent en composer... Tété est déjà doté de ce jeu de guitare acoustique percussif tout autant que subtil instantanément reconnaissable (ça s'appelle le style), et d'une technique vocale qui lui permet de surfer sur ses trouvailles mélodiques avec une virtuosité rare. Pour ce premier essai en forme de coup de maître, Tété était déjà un artiste à part : on y entend des réminiscences des Beatles (et même une reprise d'Eleonor Rigby), quelques lointains échos de Jimi Hendrix, des touches de blues et une entraînante énergie qui booste la scène française des années 2000. 20 ans plus tard, après 8 albums studio, Tété propose L'Air de rien en Legacy Editions : démo, versions alternatives, chansons inédites, live inédits, disponible en double CD digipack avec poster inclus et double vinyle pour la toute première fois sur ce support avec une pochette double gatefold.

Dans ce disque se croisent toujours dans les textes les univers si particuliers de Pigalle, des personnages et des situations hyper réalistes qui croisent des situations décalées où l'absurdité est reine. Atmosphères prenantes dès les premiers mots des morceaux. La musique, aussi, repart sans frontière, pas de limite de style, pas de limite d'époque. Certains instruments bien "rock" côtoient ceux du monde entier avec encore de nouveaux objets sonores, sans peur de mélanger un cromorne baroque avec des samples synthétiques. Chaque morceau a son propre paysage musical et les arrangements adaptés à chaque ambiance.

Des r©♭ponses aux questions que se posent les adolescents sur la sexualit©♭, leur corps, l'intelligence, l'identit©♭, entre autres. Electre 2024

Désormais sous son nom et chez Humpty Dumpty Records, Coraline Gaye sort La Couverture des choses, un album de chanson française qui se situe à la frontière entre classique et étrange, entre douceur et violence. La précision des mots et la voix claire de Coraline sont toujours centrales mais les thématiques naturalistes de l'EP s'ouvrent ici davantage à celles des relations : à soi, à l'autre, à l'enfant, à la guerre, au paysage, au collectif, à la résistance, à l'amour. Par des récits qui se déploient selon un axe allant de l'infiniment proche à l'universel, la chanteuse s'engage, pose des actes. Ses textes sont incisifs, ses mots performatifs. La musique et les textes de Coraline Gaye reflètent une sensibilité poétique soutenue par une vision précise de ce qui l'entoure. Des forêts des Ardennes belges dans lesquelles elle aime se perdre, elle rapporte une exploration du quotidien, de l'intériorité, du corps social, de l'amour maternel ou romantique. Elle trouve la force, de sa voix limpide, de chanter haut et fort ce qu'elle veut faire entendre. Coraline a écrit et composé ces onze titres co-réalisés avec le musicien Thomas Van Cottom (Cabane). Claire Vailler (Midget!, Transbluency) a écrit et interprété les chœurs, les orgues et la guitare baryton ; Sacha Toorop (Dominique A, Émily Loizeau...) est à la basse et à la batterie ; Nicolas Arnould a composé les arrangements de guitare sur certains titres. C'est le musicien anglais Mike Lindsay (Tuung, LUMP...) qui a finalisé l'album en réunissant les chansons sous un même toit sonore par un mix créatif mâtiné de textures vintages et de boîtes à rythmes.