La sonate "Hammerklavier" de Beethoven est un défi de taille pour tout pianiste. Pour ses débuts chez Deutsche Grammophon, Nobuyuki Tsujii - rompu aux défis - a choisi cette oeuvre exigeante sur le plan technique et intellectuel, qui lui a valu la victoire au prestigieux concours Van Cliburn. Ressentant une affinité particulière avec Beethoven, le pianiste illustre ici également le côté intime et lyrique du compositeur dans la transcription du cycle de lieder "An die ferne Geliebte" de Liszt.

WRWTFWW Records a l'honneur d'annoncer la toute première sortie en vinyle de la bande originale de Joe Hisaishi pour le film classique Japonais de yakuza/crime/thriller de 1993, acclamé par la critique, Sonatine. L'album légendaire est présenté dans une édition limitée logée dans une luxueuse pochette épaisse avec une impression de vernis sélectif et une ceinture obi en papier spécial. La célèbre Sonatine a été réalisée, écrite et montée par Takeshi Kitano, qui occupe également le devant de la scène en tant que protagoniste principal du film passionnant sur les yakuza. Réalisateur, scénariste, comédien, acteur, personnalité de la télévision et icône, Takeshi est également connu pour Boiling Point, Hana-Bi, Battle Royale, Johnny Mnemonic, Ghost in the Shell et bien d'autres. Considéré comme l'un des plus grands de tous les temps, Joe Hisaishi est un compositeur, directeur musical, chef d'orchestre et pianiste à l'origine de plus de 100 musiques de films, dont Une scène à la mer de Kitano, Kikujiro et Brother, ainsi que de son célèbre travail pour le réalisateur et animateur Hayao Miyazaki, les chefs-d'oeuvre du Studio Ghibli: Mon voisin Totoro, Princesse Mononoké et la liste est longue. La musique du film Sonatine met en valeur le côté le plus contemplatif, minimaliste et intime du compositeur dans un voyage musical néo-classique et ambient superbe et profondément évocateur. La profondeur et la résonance émotionnelle des compositions en font une bande-son exceptionnelle et intemporelle. Il est connu pour être l'un des favoris d'Hisaishi.

Sherlock Holmes est la série d'animation du chef-d'oeuvre réalisé par Hayao Miyazaki et coproduit par TMS Entertainment et RAI, qui a été diffusée pour la première fois en 1984. La série a connu un immense succès et reste à ce jour un classique très apprécié dans le monde de l'animation japonaise. Pour célébrer le récent 40ème anniversaire de la série, nous avons le plaisir de proposer cette sublime édition regroupant les bandes originales de la série télévisée et du film d'animation (Le rubis bleu & Le trésor de la mer), complétée par un livret de 8 pages, illustré. La bande originale de la série animée a été composée par Kentarô Haneda (bien connu pour son travail sur la série Space Adventure Cobra et tant d'autres) et inclut les deux chansons phare interprétées par Da Capo. La bande originale du film d'animation est l'oeuvre de Kunio Muramatsu, et comprend également deux chansons interprétées par Haruko Kuwana. Replongez dans l'ambiance fascinante de cet anime culte des années 80 avec cette édition !

Avec Remember the Humans, le collectif canadien réaffirme sa voix unique, vingt ans après ses débuts légendaires Il y a plus de 20 ans, Broken Social Scene avait ouvert la voie à toute la vague canadienne alternative des années 2000 (Arcade Fire, Wolf Parade etc...) avec son premier album You Forgot It in People (2002). Il regroupait les artistes canadiens les plus talentueux de leur génération, avec à la production David Newfeld qui revient sur ce nouvel opus. Aujourd'hui, ils sortent leur premier nouvel album studio Remember The humans depuis près d'une décennie. 12 morceaux aux arrangements denses et enveloppants avec des cuivres, des guitares, harmonies vocales et même des instrumentations électroniques. Mais la mélodie reste toujours souveraine, refusant d'être engloutie par la simple masse sonore. C'est album c'est le son d'un groupe qui s'approfondit plutôt qu'il ne se réinvente, explorant les implications émotionnelles de formes qu'il façonne depuis vingt ans.

Partez pour un voyage à travers l'univers Ghibli ! Inspiré par la musique de Joe Hisaishi et l'univers envoûtant de Hayao Miyazaki, Guillaume Masson vous emporte dans un ballet aérien, où les notes flottent entre ciel et nuages, mêlant poésie et émotion pure. "Les films du Studio Ghibli expriment un symbolisme fort, un onirisme profond et une beauté visuelle rare, créant une expérience unique et magique pour le spectateur. Toutes ces essences prennent vie à travers la musique du compositeur Joe Hisaishi, qui a su développer un langage musical inspiré des compositeurs impressionnistes français, des mélodies traditionnelles de l'Orient et de la culture pop moderne, donnant naissance à certaines des bandes originales les plus belles et poétiques de ces dernières décennies. En tant que pianiste sur cet album, j'ai cherché à capturer chaque nuance des oeuvres originales, des tonalités les plus douces aux thèmes les plus puissants, en m'efforçant de préserver toute la richesse orchestrale. Grâce aux possibilités expressives du piano, mon objectif était de rester aussi fidèle que possible aux compositions de Hisaishi, en conservant leur émotion et leur esprit, tout en proposant une écoute nouvelle - mais familière - en piano solo. Pour toutes ces raisons, je suis profondément reconnaissant d'avoir eu l'opportunité d'enregistrer ce projet, et ravi de partager le fruit de ce travail à travers cet album."

Three Days Grace, les géants du rock canadien plusieurs fois récompensés disque de platine, sont de retour avec "Apologies", un nouveau single qui accompagne le lancement de la précommande d'"Alienation". Pour la première fois depuis plus de dix ans, le leader Adam Gontier fait son retour au sein du groupe qui a contribué à définir toute une génération. Ce nouvel album explore le sentiment croissant de déconnexion que beaucoup d'entre nous ressentent aujourd'hui, et le retourne en nous rappelant que nous ne sommes jamais vraiment seuls.

Loscil (alias Scott Morgan) revient à Kranky avec Lake Fire, un album de neuf titres aux sonorités chargées de cendres qui exploitent la tension du cycle de destruction et de rajeunissement. Lake Fire est le résultat d'un processus créatif décousu. Conçue à l'origine comme une suite pour électronique et ensemble, la plupart des compositions originales ont été abandonnées, à l'exception de "Ash Clouds", avec James Meager à la contrebasse. Les morceaux restants ont été remodelés et remixés, reconstruits à partir des restes de l'oeuvre abandonnée. Le résultat est un phénix, un album réduit en cendres pour être réassemblé à partir de ses cendres. Des fragments de l'original se cachent sous une toile sonore densément repeinte.

Neil Young et Reprise Records sortiront Harvest: 50th Anniversary Edition le 2 décembre. Avec les classiques "Heart Of Gold", "Old Man" et "A Man Needs A Maid". Sorti en 1972, il s'agit de l'album le plus populaire de Neil Young. le coffret comprend l'album original, un concert inédit de 1971 au Royaume-Uni (audio et vidéo), 3 titres(Outtake) inédits et le documentaire inédit de deux heures « Harvest Time ». Ce dernier est un film vraiment unique qui capture la réalisation de l'album, du début à la fin, réalisé par Neil Young et son équipe de tournage en 1971

Une découverte des richesses des grands espaces sauvages du Canada, province après province, au fil de nombreuses photographies.

De grandes scènes de la vie quotidienne au Japon, entre les rizières, le marché, le temple aux renards et l'école. Sur chaque page, l'enfant doit retrouver des personnages. Electre 2022