Le plus génial, inclassable et attachant des artistes français vous invite dans son monde avec Zouzou. Qu'il se présente "Nu" à la cérémonie de Jeux Olympiques devant 24 millions de téléspectateurs en France, ou qu'il déambule 'Sous son bob', c'est avec la même aisance que Philippe Katerine illustre sa vision d'un univers poétique, philosophique et absurde. L'auteur-compositeur français, également acteur, dessinateur et plasticien, occupe une place à part dans le paysage artistique : il est l'un des rares français à avoir été invité chez Jimmy Fallon, collabore régulièrement avec de nombreux artistes tels que Angèle, Chilly Gonzales, Etienne Daho... 'Zouzou' est à la fois le titre de son nouvel album et le prénom de sa chienne, qui apparaît à ses côtés sur la pochette. Ce compagnon canin est au cœr de cet album, qui explore le monde en oscillant entre l'intime de la vie familiale et des réflexions plus larges sur le monde.

SANTA à contre-courant. Après avoir touché les cœrs avec son immense Popcorn Salé >, certifié diamant, SANTA les fait battre plus vite avec son nouveau single : i>Recommence-moi qui sonne déjà comme un classique. Avec la sensibilité et la pureté des sentiments qu'on lui connait, elle impose un style qui lui est singulier : la néo-variété. SANTA remet au centre de l'artistique la mélodie, le texte et la voix unique dune performeuse hors pair. Auteure, compositrice, productrice et interprète, elle a tout enregistré dans sa chambre, à l'exception des voix (et c'est la nouveauté ce cet album) qu'elle a enregistrées dans le même studio et la même cabine que Céline Dion pour l'album D'Eux >. Les titres sont mixés par Jérôme Devoise (Mylène Farmer), et l'anglais Dan Grech (Lana del Rey). Recommence-moi est le premier album de SANTA. Pourvu que la vie soit un éternel recommencement !

Raphaël de Pressigny, Clément Doumic, Antoine Wilson et Sébastien Wolf sont quatre cinquièmes du groupe Feu! Chatterton. Avec leur cinquième compère (Arthur Teboul, chant), ils sillonnent scènes et studios depuis une décennie. Leur musique, teintée d'influences aussi diverses que la chanson Gainsbourienne, du Piaf ou Barbara, des boites à rythme de LCD ou de l'obsessionnel Portishead, a fait le tour de France et des pays francophones, dans les lieux les plus mythiques. Trianon, Cigale, Olympia ou Zénith, où ils jouent à guichets fermés. Les festivals ne sont pas en reste avec à leur actif des passages remarqués partout : Vieilles Charrues, Solidays, Paleo, Rock en Seine, etc. Actuellement Antoine Sébastien et Clément composent la musique de la saison 2 de cette série déjantée Toutouyoutou pour OCS. Récemment nous avons entendu leur musique de Septembre 2023 à Janvier 2024, pour le spectacle Un chapeau de paille en Italie mis en scène par Alain Françon, avec Vincent Dedienne au rôle principal. Spectacle pour lequel Arthur, Sébastien, Clément et Antoine ont écrit et composé les chansons qui elles, sont interprétés sur scène par d'autres musiciens. Le 1er long métrage du réalisateur Baptiste Debraux sortira en salles le 3 avril 2024 Un homme en fuite avec aux commandes Antoine, Clément, Sébastien et Raphaël qui ont composé interprété et produit une musique live et post-rock. Auparavant le groupe complet a collaboré avec la réalisatrice Noémie Lvovsky sur la bande originale de son dernier film - comédie musicale La Grande Magie sorti en salles en 2023. Sur ce film, le groupe entier avait écrit composé et interprété l'ensemble des chansons et du score. La BOF se trouve sur toutes les plateformes. Ils ont également signé individuellement plusieurs bandes originales de films et de spectacles vivants. On retrouve notamment Clément Doumic à la musique du film La Forêt de Quinconces, premier long de Grégoire Leprince-Ringuet (sélection Cannes 2016 Séance Spéciale). Raphaël de Pressigny a, lui, composé et interprété la musique du spectacle de cirque contemporain M.E.M.M, Au Mauvais endroit au mauvais moment avec la voltigeuse Alice Barraud, en tournée partout en France.

Edition limitée 40ème anniversaire - vinyle rouge Album remasterisé en 24 bits à partir des bandes originales. "Plus qu'un premier album, un document surl'éclosion du jeune homme moderne orfèvrede la pop en herbe, né aux Transmusicales deRennes en 1980. Réalisé par Jacno et accompagnépar les musiciens de Marquis de Sade,"Mythomane"renouvelle le genre et imposela griffe unique d'un artiste qui illumine la pop française depuis quatre décennies." Annonce de la sortie sur les réseaux sociaux de l'artiste.

Les Wriggles, vous les connaissez ou vous les connaissez sans le savoir. Ils chantent des chansons d'humour à l'eau de rose, des tranches de quête absolue, des coups de gueule : tout est permis. Leur nouvel album s'appelle Quatre étoiles, en référence au nombre de Wriggles forcément, mais aussi en référence à l'opulence dans laquelle nous vivons sans nous soucier de rien. En treize chansons écrites en visio pendant la pandémie, ils racontent le monde comme ils le voient : ça fait rire... ou grincer des dents... ou pleurer. Un exutoire grinçant, aussi tordant qu'efficace ! Vingt-cinq ans de scène, un 8e album et pas une ride !

Nous voici embarqués dans la nouvelle odyssée de Gontard : 2032. Cet album est le deuxième épisode d'une série commencée en 2019, il peut cependant se déguster séparément. Critique du monde d'après jubilatoire, prospective et fluide. Le colibri et la techno-agriculture ne nous sauveront pas de la barbarie. Pour une reprise du contrôle ordinaire de nos vies, en musique, en humanité. Gontard cherche dans les mots ce que Ray Borneo avec Tara King th. cherche dans les sons 2 provocations pour réveiller, émouvoir, exister Tous 2 poussés par une déraison presque maladive de proposer des disques ovnis malgré tout 2 façons d'aborder les concepts-albums. La musique de Tara King th. a toujours été cinématographique, focus ou grand angle. La narration musicale de Gontard vous plonge instantanément dans l'histoire, la petite et la grande. La rencontre des 2, c'est comment marier la musique et les mots autrement, les assembler naturellement en racontant des histoires. Naturellement. La rencontre de ces 2 mondes ne peut pas laisser indifférent. 2 disques qui n'auraient pu faire qu'un , l'oeuvre d'1 vie, de 2 vies.

Les battements d'ailes de papillons entraînent des réactions que nous ne maîtrisons que très rarement. Les ondes de gravité qui en résultent sont autant de ballottements en milieu fermé, visions de toutes les conséquences provenant de causes multiples. Mais les 13 chansons de ce nouvel album sont également une cellule d'observation en milieu psychiatrique. 13 photographies de notre univers, nos amours, nos peurs, nos colères, nos joies et tout ce sur quoi nous tentons de faire réagir. Ils évoluent, en cohérence avec l'approche riche et variée du duo, entre des ballades pop, pamphlets acerbes plus électro et morceaux pop-rock énergiques imaginés pour la scène. Les textes, écrits à 4 mains, conservent le style initié dans le premier album, certains lumineux qui parlent d'amour et de la vie, d'autres plus noirs qui enfoncent le clou d'un monde sans dessus-dessous ou qui abordent des sujets sensibles avec humour et acidité...

Romain Didier est auteur-compositeur, il écrit des chansons charmeuses, poétiques et voyageuses dont le dénominateur commun est l'humanisme. Dix ans après son dernier album, l'artiste a profité de ces années pour nourrir son besoin de création avec des projets, des orchestrations, des spectacles et de belles rencontres. Souviens-moi, écrit et enregistré en partie sous confinement, est un voyage vers l'intérieur, là où, quoiqu'on en pense, les espaces sont les plus vastes.

Phosphène (n.m) : sensation de voir une lumière ou des corps flottants. Le nouvel album de Fredda est donc celui des étincelles dansant la nuit sous les paupières. Nouvelle vie affective, nouveau cap artistique et l'impression de retrouver ce flot de lumières et d'émotions qui l'envahissait lors de l'enfance à Saint-Dié dans les Vosges. La tête tourne de tant de liberté mais c'est aussi ce qui fait le charme enivrant de ce disque : Fredda s'aventure un peu plus à être elle-même. Matt Low, échappé de The Delano Orchestra etcomplice de Jean Louis Murat, vient épauler cette mue avec des musiciens maîtrisant à merveille le chemin noueux entre l'influence folk et une pop lumineuse. L'arrangeur Pascal Parisot complète ce travail d'orfèvre en distillant subtilement quelques synthés analogiques, le mordant des claps, quelques cuivres et les envolées de choeurs célestes. Comme le frottement de 2 silex, l'étincelle de Phosphène > nait de ce relief : le chaud du bois des guitares et la peau des batteries caressent tandis que défile le film mouvementé d'une nouvelle vie en cours d'éclosion.

Kelka s'est fixé l'objectif de balayer les nuages du quotidien, une tâche digne du mythe de Sisyphe ! Dans ce premier album, elle déroule sa galerie de portraits tendres ou déjantés sur un melting-pot musical allant du jazz manouche aux ambiances rock, du blues au boléro en passant par une atmosphère de reggae indien. Ses chansons françaises théâtrales abordent avec espièglerie et tendresse des thèmes qui travaillent la société d'aujourd'hui : la solitude, la charge mentale, le stress de la vie active, la féminité, l'envie de donner du sens, la joie d'avoir des rêves et de les concrétiser.

Les chansons à boire, de Miossec aux Pogues, ont toujours donné vertiges, larmes et rires au rock. Dans la country, c'est au Texas, à base de moonshine, de femmes perdues et de fidèles destriers, que l'on a écrit les plus sensibles d'entre elles, sans langue-de-bois, avec gueule-de-bois. Baptiste W. Hamon, né près de Paris, a adopté à l'adolescence ces légendes d'hommes crevassés, contemplant le désert, une gnôle désastreuse dans la gourde. Lors d'un de ses rares passages en France, Townes Van Zandt trempa ses croissants dans un grand verre de Jack Daniel's. Comment, dans ce télescopage insensé de traditions françaises et américaines, ne pas voir la métaphore définitive de la musique déracinée de Baptiste W. Hamon ?