Après son premier album On n'enferme pas les oiseaux certifié or en France et à l'international, une Victoire de la musique (Révélation féminine 2022), une seconde place à l'Eurovision 2021 avec sa chanson "Voilà", certifié Platine en France et à l'international, Barbara Pravi revient avec un nouvel album plein de fougue et d'émotions. La Pieva , signifie la chanteuse en Serbe. Pour cet album, Barbara s'inspire de son ancêtre, la veuve Milovanovic. Une gitane qui vivait dans les montagnes de Serbie et qui allait de village en village pour chanter pour les villageois. Barbara vient de sa famille et comme La Pieva avant elle, elle raconte des histoires. La vie, la mort, la famille, le monde qui nous entoure. L'amour aussi, l'amitié, l'humanité.

Intitulé Oizel, ce recueil suggère une prise d'altitude. Comme un déploiement d'ailes qui, pareil à celui d'un oiseau marin, la fait s'élever dans l'azur pour mieux plonger en elle-même, dans ces eaux profondes de l'identité, de la mémoire fondatrice où git le trésor de ses souvenirs d'enfance. Si la figure de l'oiseau est devenue essentielle, c'est qu'elle couvait déjà sous sa plume. Son précédent recueil, Tissé, s'achevait par un blues féministe, "Still a bird", où s'esquissait une affinité que Oizel prolonge et achève en convoquant la mobilité spatiale du migrateur, la nécessité vitale du nid, le chant réparateur. L'oiseau, sa symbolique à laquelle se rattache l'idée de liberté, m'a accompagné tout au long de la gestation de cet album dont l'enjeu était de s'emparer de la langue française plus que je ne l'avais fait précédemment. Si Marion a longtemps concilié le format chanson avec la liberté du jazz, elle s'est soumise cette fois au strict respect d'une construction plus classique couplet-refrain collant mieux aux histoires qu'elle souhaitait raconter, aux émotions qu'elle voulait partager, aux portraits qu'elle entendait dresser.

Adélys c'est la fille en jaune >, qui sur son premier album s'attache à faire entendre une voix au féminin sur un format chanson-électro énergique ou plus intimiste, à dresser des ponts entre la ville et la nature, entre sa Normandie natale et Bruxelles ou Montréal qu'elle affectionne. C'est d'ailleurs au Québec qu'elle a rencontré la française Mell qui a co-produit ce disque, tentant d'y faire passer la liberté de mouvement que se donne l'artiste sur scène, espace qu'elle occupe avec conviction.

A l'évidence, c'est le nom du deuxième album de Clou. Un disque aux sonorités douces et délicates, un journal intime dans lequel les blessures, les amitiés et les amours se mêlent merveilleusement bien, comme une évidence. Après Orages, premier album tempétueux et remarqué qui mènera Clou à une nomination aux Victoires de la Musique, A l'évidence est un album solaire et intime. 11 titres dans lesquelles Clou se livre sur ces relations amicales ("Mon épaule"), la violence infantile ("A l'arrière de la voiture"), les premiers amours d'adulte ("Cardigan"). Une voix unique, une invitation à l'apaisement et la douceur.

Bassiste, auteur-compositeur, il développe une forme libre d'expression, posant les bases d'une proposition qui fait sa pâte et l'amène à développer un jeu affranchi du rôle de second plan généralement attribué à la basse électrique. Dans les années 80, il écoute en boucle les chansons de Kate Bush, fasciné par le son des basses incroyablement mélodiques d'Ebrard Weber. Puis commence une période de différentes collaborations artistiques comme arrangeur ou compositeur qui ouvrent sur des expérimentations déterminantes dans la construction d'un jeu singulier de bassiste soliste. Riche des influences et des collaborations qui ont jalonné sa carrière de musicien depuis une vingtaine d'année, Seules les Vagues est le fruit d'une recherche personnelle, d'un univers intime entre chant et basse, entre chanson et rock folk psychédélique sans batterie où la basse électrique tient le rôle principal.

Après un premier album certifié triple disque de platine, une nomination dans la catégorie Révélation francophone de l'année aux NRJ Music Awards, plus de 300 millions de vues sur Youtube et un dernier opus qui s'est écoulé à plus de 100000 exemplaires, le groupe Trois Cafés Gourmands est de retour avec La promesse.

Retrouvez sur ce coffret exceptionnel, la voix fascinante et grave de Gribouille, de son vrai nom Marie-France Gaite. Cette édition réunit ses 35 enregistrements ainsi qu'un CD+DVD (issu d'un spectacle en son honneur) par Marie-Thérèse Orain.Jean Cocteau la remarque dans la rue à l'aube des années 60 et la présente au Boeuf sur le toit qui lancera sa carrière d'artiste. Très vite, elle collaborera avec des compositeurs de renom tels que Charles Dumont, Gérard Bourgeois, Jacques Debronckart, Henri Gougaud ou encore Georges Chelon. Son apparence androgyne et sa voix grave ainsi que ses chansons personnelles et ambiguës lui gagnent un public de plus en plus nombreux. Mais son mal de vivre va le plus fort ! Elle enregistre une poignée d'EP avant de mourir le 18 janvier 1968, meurt d'un excès de barbituriques et d'alcool à son domicile à l'âge de 26 ans.

La jeune chanteuse Lonny est la nouvelle pépite folk de la scène française. Ce premier album, réalisé à Montréal par le canadien Jesse Mack Cormack, valide toutes ses promesses : les chansons délicates et entêtantes sont portées par un son brut digne des plus grands songwriters nord-américains.

Troisième album pour le chanteur Hervé, Adrénaline confirme la sensibilité de l'artiste à grands renforts de ballades pop, entre élan de spontanéité au clavier et accalmie acoustique.

Dix ans séparent ce nouvel album du Méli-Mélo de bluettes sur canapé que précédait déjà de deux ans ce Pourquoi... sans point d'interrogation mais avec suspensions qui valaient trois points de suggestions. Deux albums dont nous devions déjà les textes à la plume de Valérie Mischler. Vers délicatement ourlés, finement troussés, prenants, émouvants souvent, avec le relief d'une voix qui sait s'imposer et en épouser toutes les nuances, les fragrances : on ne pouvait attendre autre facture de celle qui fut, est et restera toujours l'une des plus formidables interprètes de Bernard Dimey. Car avoir chanté le poète de Montmartre impose qu'à son tour on tourne son verbe avec virtuosité, suggère aussi quelques thèmes qu'il n'aurait pas reniés, quelques vers que, même entre deux canons, il n'aurait pas sifflés. Flash-back. C'est lors de l'examen de fin d'année au Cours Florent, que la future actrice qu'elle souhaite devenir découvre la chanson, par un sujet imposé : chanter Lily Marlene. Dans la foulée, devant un prof de chant, elle passe une audition avec Johnny fais-moi mal et c'est, pour elle, définitivement, une révélation. Quitte à être sur les planches, ce sera désormais principalement pour y chanter ! A bien y songer, ces deux chansons, c'était déjà du Mischler tout craché, tout chanté, presque un échantillon prélevé au futur de l'artiste...Mais c'est vers le rock qu'elle se dirige, en divers groupes souvent éphémères. Pour faire bouillir la marmite, elle fait dans la reprise, lors d'émissions télévisées chez Sevran et Louret. Magnifier d'un tel talent des chansonnettes, de Gloria Lasso à Sylvie Vartan, c'est assurément en faire des chansons, des vraies.En 2001, l'éditeur et ami de Bernard Dimey lui glisse à l'oreille tant le souvenir que l'oeuvre du célèbre chansonnier : c'est un véritable coup de foudre alors, qui fera naître deux albums et, plus encore, un spectacle au-delà du désirable, dans un choix de chansons célébrant souvent le bas des reins, elle la native d'Alsace. Extrait de presse parmi tous les éloges : "Mischler a le physique approprié à un tel répertoire : "J'ai l'anatomie qui rapporte / Y'a plus besoin d'avoir du coeur." Valérie a l'allure et la classe d'une bourgeoise bohème qui va s'encanailler dans le sexe et la vinasse, qui vend autant dechansons que de promesses, qui campe le désir, se fait attendre : "Plaignez les femmes de marins / Qui tardent à devenir veuves..." Pour un peu, pour hâter, pour mater plus encore, on percerait la coque sous la ligne de déraison."Valérie Mischler ne veut pas se cantonner à un seul rôle et devenir l'incarnation de Dimey. Elle a des choses personnelles à écrire, à chanter, un peu à la manière d'une chanteuse néo-réaliste, un peu rock'n'roll dans l'attitude. Vont donc naître deux albums, en 2011 puis en 2013, composés en grande partie par la pianiste Catherine Bedez. Puis plus rien, au moins discographiquement...On retrouve Valérie quelques années plus tard comme tenancière d'une auberge à griselles-le-bocage, dans l'Yonne, tentant l'aventure d'y faire naître un cabaret en milieu rural, généreux projet hélas foudroyé par la pandémie et ses confinements.Dix ans après son dernier opus, revoici donc Valérie Mischler sur nos platines, prélude on le souhaite aux scènes à venir. Elle a eu beau s'absenter, rien n'a vraiment changé : c'est la Mischler qu'on sait, puisant son inspiration entre l'ivresse des amours et le tourbillon des bistrots, évidente filiation avec Dimey... Des propos sans fard ni gloss, parfois trash. Et cette voix, intacte, qui en damnerait plus d'un. Seule la musique (quasi exclusivement signéepar Xavier Rubin), tout aussi actrice que les mots, fait sa mue, amplifiant l'aspect rock > qui se dégageait du précédent album, gagnant même l'électro cette fois.Mais dix ans ont passé tout de même, et La Femme cougar d'il y a peu, qui ne voulait "que de l'éphèbe dans [s]on plumard", est devenue La Hyène (paroles de Rémy Tarrier), "plus proche du charognard", se vouant corps et âme à plus âgés qu'elle...Quelques notes dramatiques, forcément discordantes, assombrissent le tableau. Dont Tu ne rentreras pas ce soir, évocation de cette soirée tragique au Bataclan... A la manière d'un élégant mémo, Valérie Mischler et EPM joignent à ce nouvel album le plus beau des florilèges : vingt titres tirés de ses trois précédents albums, comme un cadeau pour ceux ne possédant pas ces disques désormais introuvables, forcément culte. De quoi faire bombance et rendre à cette artiste sa juste et enviée place dans une chanson qu'elle avait un temps désertée, visiblement pas oubliée. Michel Kemper, journaliste chanson