De Palmas revient enfin. Après 7 ans de pause, et une carrière de presque 30 ans, De Palmas nous dévoile son huitième album 'Sous un soleil de plomb'. Attendu longtemps, ce disque lui ressemble évidemment. Un son généreux, naturel, vintage, et un propos très personnel dans les humeurs qu'on lui connait depuis quelques décennies : il aime le flou, l'ambigu, le second degré. Mais toujours quelque part où l'on sent grincer l'humain, où l'amour s'inquiète, où le sourire tendre affleure sous le sourcil froncé, où les sentiments oscillent dans l'entre-deux qui fait les meilleures chansons. Voici donc onze nouvelles chansons et un prélude (improvisé à la guitare par son fils victor), sept ans après 'La beauté du geste'. Redécouvrez De Palmas avec son nouvel album 'Sous un soleil de plomb', disponible en cd et vinyle.

Après son premier album On n'enferme pas les oiseaux certifié or en France et à l'international, une Victoire de la musique (Révélation féminine 2022), une seconde place à l'Eurovision 2021 avec sa chanson "Voilà", certifié Platine en France et à l'international, Barbara Pravi revient avec un nouvel album plein de fougue et d'émotions. La Pieva , signifie la chanteuse en Serbe. Pour cet album, Barbara s'inspire de son ancêtre, la veuve Milovanovic. Une gitane qui vivait dans les montagnes de Serbie et qui allait de village en village pour chanter pour les villageois. Barbara vient de sa famille et comme La Pieva avant elle, elle raconte des histoires. La vie, la mort, la famille, le monde qui nous entoure. L'amour aussi, l'amitié, l'humanité.

Intitulé Oizel, ce recueil suggère une prise d'altitude. Comme un déploiement d'ailes qui, pareil à celui d'un oiseau marin, la fait s'élever dans l'azur pour mieux plonger en elle-même, dans ces eaux profondes de l'identité, de la mémoire fondatrice où git le trésor de ses souvenirs d'enfance. Si la figure de l'oiseau est devenue essentielle, c'est qu'elle couvait déjà sous sa plume. Son précédent recueil, Tissé, s'achevait par un blues féministe, "Still a bird", où s'esquissait une affinité que Oizel prolonge et achève en convoquant la mobilité spatiale du migrateur, la nécessité vitale du nid, le chant réparateur. L'oiseau, sa symbolique à laquelle se rattache l'idée de liberté, m'a accompagné tout au long de la gestation de cet album dont l'enjeu était de s'emparer de la langue française plus que je ne l'avais fait précédemment. Si Marion a longtemps concilié le format chanson avec la liberté du jazz, elle s'est soumise cette fois au strict respect d'une construction plus classique couplet-refrain collant mieux aux histoires qu'elle souhaitait raconter, aux émotions qu'elle voulait partager, aux portraits qu'elle entendait dresser.

Adélys c'est la fille en jaune >, qui sur son premier album s'attache à faire entendre une voix au féminin sur un format chanson-électro énergique ou plus intimiste, à dresser des ponts entre la ville et la nature, entre sa Normandie natale et Bruxelles ou Montréal qu'elle affectionne. C'est d'ailleurs au Québec qu'elle a rencontré la française Mell qui a co-produit ce disque, tentant d'y faire passer la liberté de mouvement que se donne l'artiste sur scène, espace qu'elle occupe avec conviction.

A l'évidence, c'est le nom du deuxième album de Clou. Un disque aux sonorités douces et délicates, un journal intime dans lequel les blessures, les amitiés et les amours se mêlent merveilleusement bien, comme une évidence. Après Orages, premier album tempétueux et remarqué qui mènera Clou à une nomination aux Victoires de la Musique, A l'évidence est un album solaire et intime. 11 titres dans lesquelles Clou se livre sur ces relations amicales ("Mon épaule"), la violence infantile ("A l'arrière de la voiture"), les premiers amours d'adulte ("Cardigan"). Une voix unique, une invitation à l'apaisement et la douceur.

Bassiste, auteur-compositeur, il développe une forme libre d'expression, posant les bases d'une proposition qui fait sa pâte et l'amène à développer un jeu affranchi du rôle de second plan généralement attribué à la basse électrique. Dans les années 80, il écoute en boucle les chansons de Kate Bush, fasciné par le son des basses incroyablement mélodiques d'Ebrard Weber. Puis commence une période de différentes collaborations artistiques comme arrangeur ou compositeur qui ouvrent sur des expérimentations déterminantes dans la construction d'un jeu singulier de bassiste soliste. Riche des influences et des collaborations qui ont jalonné sa carrière de musicien depuis une vingtaine d'année, Seules les Vagues est le fruit d'une recherche personnelle, d'un univers intime entre chant et basse, entre chanson et rock folk psychédélique sans batterie où la basse électrique tient le rôle principal.

Après un premier album certifié triple disque de platine, une nomination dans la catégorie Révélation francophone de l'année aux NRJ Music Awards, plus de 300 millions de vues sur Youtube et un dernier opus qui s'est écoulé à plus de 100000 exemplaires, le groupe Trois Cafés Gourmands est de retour avec La promesse.

Retrouvez sur ce coffret exceptionnel, la voix fascinante et grave de Gribouille, de son vrai nom Marie-France Gaite. Cette édition réunit ses 35 enregistrements ainsi qu'un CD+DVD (issu d'un spectacle en son honneur) par Marie-Thérèse Orain.Jean Cocteau la remarque dans la rue à l'aube des années 60 et la présente au Boeuf sur le toit qui lancera sa carrière d'artiste. Très vite, elle collaborera avec des compositeurs de renom tels que Charles Dumont, Gérard Bourgeois, Jacques Debronckart, Henri Gougaud ou encore Georges Chelon. Son apparence androgyne et sa voix grave ainsi que ses chansons personnelles et ambiguës lui gagnent un public de plus en plus nombreux. Mais son mal de vivre va le plus fort ! Elle enregistre une poignée d'EP avant de mourir le 18 janvier 1968, meurt d'un excès de barbituriques et d'alcool à son domicile à l'âge de 26 ans.