14ème album de chansons inédites de Pascal Obispo. Enregistré à Paris dans ses studios. Réalisé par deux jazz man de la nouvelle vague, Fred Nardin et Max Pinto. Nous y découvrons deux artistes dont l'une Giordana Angi star franco-italienne et Alexia Gredy jeune auteur compositrice française, en duo avec Pascal. Un album co-écrit pour la première fois avec Pierre-Dominique Burgaud qui officie désormais avec Alain Chamfort mais qu'on connait également pour son travail sur Le Soldat Rose et Gaëtan Roussel entre autres. Accompagné par d'illustres musiciens comme Manu Katché, Laurent Vernerey entre autres et une participation de Gautier Capuçon. C'est un album de chansons conçues autour du thême de la beautée sublimée ou démantelée. Enregistré et mixé par son complice Youri Benaïs et masterisé par Miles Showell à Abbey road, Le beau qui pleut > se révèle être comme l'un des albums les plus poétiques de Pascal Obispo.

Danse encore : c'est un refus de l'immobile et de l'essoufflement. Le titre du neuvième album de Clarika traduit un geste d'obstination, un désir, le voeu de rester en mouvement. Danser encore, même si le sol tremble. Sans frein, danser au-dessus de l'anxiété générale et des petits tracas. Danser avec les figures familières, et les nouvelles. Faire valser nos intimes et en reconnaître la poésie, même simple, même inaperçue. Danser encore, c'est aussi, pour la chanteuse, ne pas se lover dans l'assise confortable qu'offrent trente ans de carrière. C'est poursuivre, oui, mais marquer la rupture : pour cet album et pour la première fois, Clarika a écrit et composé. C'est nouveau, et n'avait jamais été pour elle l'enjeu d'une nécessité. Jusqu'ici, elle avait préféré s'entourer de compositeurs de confiance (Jean- Jacques Nyssen, Fred Pallem...), dont elle avait tiré de fières collaborations. C'est venu presque sans crier gare : d'un essai l'envie, puis la frénésie, l'excitation, la joie d'apprendre et de créer avec de nouvelles armes. C'était soudain ouvrir des brèches dans l'univers connu. Cette ivresse, ce risque incertain, vacillant et furieusement libre. Clarika danse encore, suspendue au-dessus du vide. Les textes ont de cela, d'une persistance dans le chaos.

Mars 2002, Christophe est de retour sur scène après vingt-huit ans d'absence. La caméra, amoureuse, capte, fixe des mots, des sons, des couleurs, des instants. Christophe... définitivement est un film en suspension construit comme un concert idéal. Il défait la chronologie et nous transporte des scènes de l'Olympia à Versailles, des coulisses à l'appartement home-studio de Christophe où se mêlent ses passions, ses fétiches, ses trésors accumulés au fil du temps et où naissent ses chansons...

Après un premier album synonyme de jeunesse et d'expérimentation, Foé présente un album concept cohérent et soigné aux arrangements mélodieux et inspirés de la chanson française qui lui est chère : celle de Christophe ou Michel Berger par exemple. Les romantiques trouveront dans ce disque de quoi illustrer tous leurs états : de la passion à la nostalgie en passant par la chaleur des étreintes du début.

Enregistré en partie sur un 8 pistes cassette, En route pour la gloirecombine banjo, guitare slide , guimbarde, harmonica dans un registre « Folk néo Old-School ». Chanté en français, le flow de Huckleberry Finn Jr. est inspiré par les chanteurs folk américains des années cinquante et soixante. Emprunts d’ironie, de satire, de révolte et d’humanisme, ces chansons sont à l’image de son auteur: authentique et en dehors d’un mode dont il fuit les contraintes.

De Lettre à France en passant par Goodbye Marylou, Holidays ou On ira tous au paradis, Polnareff reprend ses plus grands succès dans des versions épurées, sublimées, et portées par une voix emblématique.

La Pietà revient et tombe définitivement le masque, dans tous les sens du terme. Derrière ce patronyme mystérieux se révèle une bonne fois pour toute Virginie, l'Innamorata. Amoureuse, elle l'est. Pas seulement d'un homme ou des hommes, non, La Pietà est amoureuse des émotions contraires, des intempéries du coeur, des aléas de l'humeur, de la fougue, de la passion. Avec cet album, elle plante le décor : avoir 40 ans, ne plus se soucier de savoir s'il faut se maquiller les fesses ou mettre un string sur la tête pour plaire aux gens, et pourtant se jouer de soi-même, de sa propre indécision. Choisir, c'est renoncer, et La Pietà n'est pas du genre à renoncer. La teneur globale de ce disque tient plus d'une chanson française qui aurait rencontré un punk dans une soirée étrange, en compagnie d'un Ben Mazué en plus rock, d'un Gaël Faye débraillé, d'un Cabadzi relooké, soirée durant laquelle les corps et les âmes s'entremêlent dans une orgie mélodique à coeur battant, à corps ouvert.

Stéphane a dévoilé une partie de son univers avec son 1er EP (sorti en avril 2022) comportant les singles Douleur je fuis (balade atypique qui a marqué le public) et l'espiègle et engagé Green Dream qui a connu un succès fulgurant. A 26 ans, Stéphane, toujours accompagnée de sa guitare, propose son univers pop-rock de caractère à la fois rafraîchissant et élégant, à travers les chansons de son premier album intitulé Madame, réalisé par Valentin Marceau, Yaacov et Meïr Salah, Ben de Kyo, Corson et Boban Apostolov. C'est en live qu'elle se révèle depuis la fin 2021 avec les premières parties de la tournée de Florent Pagny (puis pour Cats On Trees, Vianney, Kyo ou Jérémy Frérot, Hoshi, Kendji), mais aussi ses propres concerts et nombre de festivals durant l'été 2022. Construit autour de la personnalité ambigue de l'autrice, Madame fait voyager à travers l'histoire sentimentale de Stéphane. L'album comprend 12 titres plus une reprise en bonus.

Il n'est jamais trop tard pour s'estimer heureux et faire confiance au lendemain. Voilà, dans les grandes lignes, ce que résumera le profil de l’œvre de Debout Sur Le Zinc le jour où leurs textes figureront aux programmes des épreuves littéraires. Deux décennies et quelque 2000 concerts après un album sorti en 1999, le groupe court toujours. Et ses refrains avec, oscillant docilement entre les bras câlins de la chanson et du rock anglo-saxon. Trois disques avec Alain Cluzeau + trois disques avec Stéphane Prin = un disque avec Jean-Louis Piérot + un disque avec Edith Fambuena. Si, en réalité, les lettres importent plus que les chiffres, l'équation entre Debout sur le zinc et ses réalisateurs illustre habilement la genèse acoustique, l'adolescence électrique et la quarantaine synthétique du groupe. De l'Abécédaire hommage à Boris Vian à leurs stupéfiantes Promesses, Debout Sur Le Zinc est, comme son nom l'indique et ne l'indique pas, loin d'être vissé à une seule chaise musicale.

Frontman du groupe Radio Elvis, Pierre Guénard lance son projet solo ! Signature du label baronesa, Pierre Guénard nous présente 'Je n'ai plus peur de danser'. C'est avec ces quelques mots que ça a commencé. C'est ce qui nourrit depuis quelques mois chez Pierre Guénard, ce besoin de chanter sous son propre nom et de s'aventurer seul, après deux albums de Radio Elvis et quelques belles distinctions dont une victoire de la musique. Et puisqu'il se lance sur la piste, il dit tout. Sans filtre, comme autant de confidences à un ami. Entre ombre(s) et lumière(s), chanson rock et pop-rock, l'album de Pierre Guénard s'écoute comme on regarde un film ou comme on lit un roman.

Sur son quatrième album solo, un peu comme dans Oh! (2020), le compositeur, pianiste et chanteur français poursuit son exploration permanente du carrefour entre poésie et chanson, piano et synthé, vers anciens et des sons contemporains. Inspiré par les rythmes, les effets et les modèles de discours de la musique urbaine, il livre également, d'une voix chaude et émouvante, les textes de trois poétesses du passé. Depuis 2013, Ezéchiel Pailhès façonne une synth pop française unique. Sur ses trois premiers albums, il oscille entre des chansons inspirées par la poésie, des ballades instrumentales et de l'électro. Ce dernier disque est une collection de onze nouvelles chansons, dont deux qu'il a écrites : Opaline et Ni toi, ni moi (ni toi ni moi). Les autres sont des adaptations de poèmes écrits aux XVIe, XVIIIe et XIXe siècles par les poétesses françaises : Louise Labé (1524-1566), Marceline Desbordes-Valmore (1786- 1859) et Renée Vivien (1877-1909).

Après un EP de six titres sorti en 2018 avec le magnétique Le monde s'est dédoublé, Clara Ysé sort un premier album audacieux, entre pop novatrice et musique baroque influencée par la musique du monde. C'est, d'emblée, une voix. Une voix qui soulève le sable, traverse le feu, transperce la nuit, franchit en souveraine des continents de sentiments et transporte avec elle la douleur autant que ses remèdes. Clara Ysé s'avance enfin en pleine lumière, à pleine puissance, avec Oceano Nox, écrit et composé par elle, co-réalisé avec Ambroise Willaume (Sage), mixé par Renaud Letang. Vulnérable mais puissante, solide comme le granit et pourtant insaisissable, elle pénètre dans la chanson française avec l'éclat et la classe des grandes conquérantes.