Ils sont dans la rue, ils ont 8 ou 12 ans, ils chantent, dansent, fabriquent des instruments avec des bidons et des boîtes de conserve, jouent de toutes les percussions possibles et animent avec leurs aînés, les superbes "charangas", ces orchestres qui font vibrer les rues de La Havane.

Les Wriggles, vous les connaissez ou vous les connaissez sans le savoir. Ils chantent des chansons d'humour à l'eau de rose, des tranches de quête absolue, des coups de gueule : tout est permis. Leur nouvel album s'appelle Quatre étoiles, en référence au nombre de Wriggles forcément, mais aussi en référence à l'opulence dans laquelle nous vivons sans nous soucier de rien. En treize chansons écrites en visio pendant la pandémie, ils racontent le monde comme ils le voient : ça fait rire... ou grincer des dents... ou pleurer. Un exutoire grinçant, aussi tordant qu'efficace ! Vingt-cinq ans de scène, un 8e album et pas une ride !

Nous voici embarqués dans la nouvelle odyssée de Gontard : 2032. Cet album est le deuxième épisode d'une série commencée en 2019, il peut cependant se déguster séparément. Critique du monde d'après jubilatoire, prospective et fluide. Le colibri et la techno-agriculture ne nous sauveront pas de la barbarie. Pour une reprise du contrôle ordinaire de nos vies, en musique, en humanité. Gontard cherche dans les mots ce que Ray Borneo avec Tara King th. cherche dans les sons 2 provocations pour réveiller, émouvoir, exister Tous 2 poussés par une déraison presque maladive de proposer des disques ovnis malgré tout 2 façons d'aborder les concepts-albums. La musique de Tara King th. a toujours été cinématographique, focus ou grand angle. La narration musicale de Gontard vous plonge instantanément dans l'histoire, la petite et la grande. La rencontre des 2, c'est comment marier la musique et les mots autrement, les assembler naturellement en racontant des histoires. Naturellement. La rencontre de ces 2 mondes ne peut pas laisser indifférent. 2 disques qui n'auraient pu faire qu'un , l'oeuvre d'1 vie, de 2 vies.

Les battements d'ailes de papillons entraînent des réactions que nous ne maîtrisons que très rarement. Les ondes de gravité qui en résultent sont autant de ballottements en milieu fermé, visions de toutes les conséquences provenant de causes multiples. Mais les 13 chansons de ce nouvel album sont également une cellule d'observation en milieu psychiatrique. 13 photographies de notre univers, nos amours, nos peurs, nos colères, nos joies et tout ce sur quoi nous tentons de faire réagir. Ils évoluent, en cohérence avec l'approche riche et variée du duo, entre des ballades pop, pamphlets acerbes plus électro et morceaux pop-rock énergiques imaginés pour la scène. Les textes, écrits à 4 mains, conservent le style initié dans le premier album, certains lumineux qui parlent d'amour et de la vie, d'autres plus noirs qui enfoncent le clou d'un monde sans dessus-dessous ou qui abordent des sujets sensibles avec humour et acidité...

Romain Didier est auteur-compositeur, il écrit des chansons charmeuses, poétiques et voyageuses dont le dénominateur commun est l'humanisme. Dix ans après son dernier album, l'artiste a profité de ces années pour nourrir son besoin de création avec des projets, des orchestrations, des spectacles et de belles rencontres. Souviens-moi, écrit et enregistré en partie sous confinement, est un voyage vers l'intérieur, là où, quoiqu'on en pense, les espaces sont les plus vastes.

Phosphène (n.m) : sensation de voir une lumière ou des corps flottants. Le nouvel album de Fredda est donc celui des étincelles dansant la nuit sous les paupières. Nouvelle vie affective, nouveau cap artistique et l'impression de retrouver ce flot de lumières et d'émotions qui l'envahissait lors de l'enfance à Saint-Dié dans les Vosges. La tête tourne de tant de liberté mais c'est aussi ce qui fait le charme enivrant de ce disque : Fredda s'aventure un peu plus à être elle-même. Matt Low, échappé de The Delano Orchestra etcomplice de Jean Louis Murat, vient épauler cette mue avec des musiciens maîtrisant à merveille le chemin noueux entre l'influence folk et une pop lumineuse. L'arrangeur Pascal Parisot complète ce travail d'orfèvre en distillant subtilement quelques synthés analogiques, le mordant des claps, quelques cuivres et les envolées de choeurs célestes. Comme le frottement de 2 silex, l'étincelle de Phosphène > nait de ce relief : le chaud du bois des guitares et la peau des batteries caressent tandis que défile le film mouvementé d'une nouvelle vie en cours d'éclosion.

Kelka s'est fixé l'objectif de balayer les nuages du quotidien, une tâche digne du mythe de Sisyphe ! Dans ce premier album, elle déroule sa galerie de portraits tendres ou déjantés sur un melting-pot musical allant du jazz manouche aux ambiances rock, du blues au boléro en passant par une atmosphère de reggae indien. Ses chansons françaises théâtrales abordent avec espièglerie et tendresse des thèmes qui travaillent la société d'aujourd'hui : la solitude, la charge mentale, le stress de la vie active, la féminité, l'envie de donner du sens, la joie d'avoir des rêves et de les concrétiser.