Brigitte Fontaine, l'empêcheuse de tourner en rond, est de retour pour un album de haute volée poétique et mélodique, entre transe krautrock, rock garage et chaabi, produit par The Liminanas.

Pick-up (titre choisi en référence au retour des vinyles), a été enregistré en grande partie à Perpignan, dans le studio des Liminanas, groupe français culte des deux côtés de l'Atlantique. Les compositions du fidèle Areski Belkacem se sont parées de l'énergie saturée de guitares fuzz, d'amplis à lampes et d'orgues déchaînés. Riche en images sensuelles, Pick-up s'impose comme une déclaration d'amour au simple fait d'être vivant. Si Brigitte y évoque ses aspirations mystiques et ses souffrances physiques, elle parvient à leur donner une dimension universelle. Plus qu'une plainte, elle lance un appel à se raccrocher aux attaches qui nous aident à supporter notre condition mortelle. La révolte de Brigitte Fontaine s'exprime également dans plusieurs titres de Pick-up, comme "Neuf trois" ou "Crevards, miteux, pauvres errants", véritable profession de foi intemporelle. La reine des paradoxes ne pouvait conclure son nouvel opus sans nous surprendre avec "Le beau temps", sarabande grinçante et satirique. Brigitte Fontaine restera décidément à tout âge une enfant sauvage et malicieuse, qui aura traversé l'existence sans se plier aux contraintes de la vie adulte.

Courant avril 2022, Grand Corps Malade, Ben Mazué et Gaël Faye se sont retrouvés une semaine aux studios La Fabrique où ils ont écrit 7 morceaux, composés par Mosimann et Guillaume Poncelet. Les 3 artistes sont présents sur tous les titres. Cet album est accompagné d'un Carnet de Bord, écrit par Frédéric Perrot et illustré par Charlotte Mo. Ils sont venus passer la semaine en studio pour retranscrire par des textes et des dessins les coulisses de la création et de l'enregistrement des chansons de Grand Corps Malade, Ben Mazué et Gaël Faye.

L'album Feuilles Fauves, attendu en septembre, fait surgir du chaos du monde, de petites flammes d'espoir. Lo'Jo nous invite avec ce disque à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans "Julie", non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante. "Feuilles Fauves" nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), "le thème favori des poètes" admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant "Aswar" (ce soir en créole maison), on se retrouve en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à "Brother Barrett", on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer "La Kolèr", dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Avec "Feuilles Fauves", chaque chanson est un voyage, chaque mot une pérégrination, chaque son une aventure. Une nouvelle fois, Lo'Jo nous offre la grâce des mots et la douceur des sons du monde et nous permet ainsi de pouvoir le contempler avec délice.

Chanteuse. Actrice. Danseuse. Autrice. Circassienne. Depuis sa naissance en banlieue parisienne, Aloïse Sauvage déborde d'énergie. Entre la flûte traversière, le théâtre et la danse hip hop, pourquoi choisir ? cartant les brillantes études à laquelle on la destine, elle file à la prestigieuse Académie Fratellini. En plus des arts du cirque qui lui sont enseignés, elle découvre les planches et les plateaux de cinéma. Elle ingère la beauté, le rythme, les textes, les mouvements. Aloïse a co-réalisé Sauvage avec son ingénieur du son Elio Agostini. Autrice-compositrice-réalisatrice et fière de l'être ! Surtout dans un monde toujours soumis à un sexisme qu'elle bouscule grâce à ses titres.

Voici le 7e album de la série de 11 à venir de Lynda Lemay.

Après le succès supersonique de Thérapie Taxi, Adé prend son envol en solitaire pour un album influencé par la culture américaine, la folk et la country tout en étant irrésistiblement ancré dans l'ère du temps. Ses mélodies fortes et entêtantes chantées en français apparaissent comme le parfait reflet de sa génération : la légèreté et l'irrévérence érigées comme remèdes aux tracas quotidiens.

Yoa dévoile son premier album "La Favorite". Après deux EP, plus de 30 millions de streams et une tournée nationale qui s'est soldée par un Trianon complet, "La petite prodige de la jeune scène française" (Les Inrocks) continue son ascension fulgurante.

14ème album de chansons inédites de Pascal Obispo. Enregistré à Paris dans ses studios. Réalisé par deux jazz man de la nouvelle vague, Fred Nardin et Max Pinto. Nous y découvrons deux artistes dont l'une Giordana Angi star franco-italienne et Alexia Gredy jeune auteur compositrice française, en duo avec Pascal. Un album co-écrit pour la première fois avec Pierre-Dominique Burgaud qui officie désormais avec Alain Chamfort mais qu'on connait également pour son travail sur Le Soldat Rose et Gaëtan Roussel entre autres. Accompagné par d'illustres musiciens comme Manu Katché, Laurent Vernerey entre autres et une participation de Gautier Capuçon. C'est un album de chansons conçues autour du thême de la beautée sublimée ou démantelée. Enregistré et mixé par son complice Youri Benaïs et masterisé par Miles Showell à Abbey road, Le beau qui pleut > se révèle être comme l'un des albums les plus poétiques de Pascal Obispo.

Danse encore : c'est un refus de l'immobile et de l'essoufflement. Le titre du neuvième album de Clarika traduit un geste d'obstination, un désir, le voeu de rester en mouvement. Danser encore, même si le sol tremble. Sans frein, danser au-dessus de l'anxiété générale et des petits tracas. Danser avec les figures familières, et les nouvelles. Faire valser nos intimes et en reconnaître la poésie, même simple, même inaperçue. Danser encore, c'est aussi, pour la chanteuse, ne pas se lover dans l'assise confortable qu'offrent trente ans de carrière. C'est poursuivre, oui, mais marquer la rupture : pour cet album et pour la première fois, Clarika a écrit et composé. C'est nouveau, et n'avait jamais été pour elle l'enjeu d'une nécessité. Jusqu'ici, elle avait préféré s'entourer de compositeurs de confiance (Jean- Jacques Nyssen, Fred Pallem...), dont elle avait tiré de fières collaborations. C'est venu presque sans crier gare : d'un essai l'envie, puis la frénésie, l'excitation, la joie d'apprendre et de créer avec de nouvelles armes. C'était soudain ouvrir des brèches dans l'univers connu. Cette ivresse, ce risque incertain, vacillant et furieusement libre. Clarika danse encore, suspendue au-dessus du vide. Les textes ont de cela, d'une persistance dans le chaos.

Mars 2002, Christophe est de retour sur scène après vingt-huit ans d'absence. La caméra, amoureuse, capte, fixe des mots, des sons, des couleurs, des instants. Christophe... définitivement est un film en suspension construit comme un concert idéal. Il défait la chronologie et nous transporte des scènes de l'Olympia à Versailles, des coulisses à l'appartement home-studio de Christophe où se mêlent ses passions, ses fétiches, ses trésors accumulés au fil du temps et où naissent ses chansons...

Après un premier album synonyme de jeunesse et d'expérimentation, Foé présente un album concept cohérent et soigné aux arrangements mélodieux et inspirés de la chanson française qui lui est chère : celle de Christophe ou Michel Berger par exemple. Les romantiques trouveront dans ce disque de quoi illustrer tous leurs états : de la passion à la nostalgie en passant par la chaleur des étreintes du début.