Originaire du midi de la france, il est l'un des derniers chanteurs itinérants de tradition trouvère. Jehan est notamment reconnu comme interprète hors pair des oeuvres de Bernard Dimey. Il est également l'ami et l'interprète de Claude Nougaro, Allain Leprest et Loïc Lantoine. Ces deux derniers ont coécrit les paroles de son album Les ailes de Jehan (1999) enfin réédité parallèlement à la sortie de ce nouvel album. Admirablement bien produit, Là où la joie se loge met en avant un répertoire tout neuf avec ses auteurs fétiches (Bernard Dimey, Anne Sylvestre, Allain Leprest ...) et de nouveaux choisis (Michèle Bernard, Charles Baudelaire, Jean-Pierre Ferland.. Jehan est un secret trop bien gardé. Voix immense, voix qui roule toutes les garonne du monde. Rarement, depuis Nougaro, la chanson d'expression aura connu une telle faculté à faire groover la poésie.

Ce deuxième album a été produit par Benjamin Lebeau (The Shoes) et mixé par Julien Delfaud (Woodkid, Phoenix.).

Christophe Mali, le leader de Tryo, sort son deuxième album solo "Humain" vingt ans après "Je vous emmène". Entre tubes pop-reggae et chanson française figure notamment son single radio "Le boulet" aux allures de "Désolé pour hier soir" version 2025 et "Derniers humains", en duo avec Lucie Lebrun des L.E.J. qui a bénéficié d'un gros soutien en radios.

Manitude... Est-ce l'attitude maniaque ou la latitude grondante ? Ou peut être encore la lassitude de nous voir nous agiter pour peu de choses alors qu'un grand tout semble se dérober ? Dans tous les cas, Lodélie entame son arrivée sur la scène française avec son tout premier EP de 6 titres. Son univers nous dévoile une fusion douce entre pop folk rock lié d'une voix pleine de force et d'émotion.

Maison Maquis est le 3ème album de Sages Comme Des Sauvages. Ces bêtes de scène ont écumé la France en long, en large et de travers, et ont conquis un public fidèle et convaincu. C'est un duo franco-américano-greco-corso-bruxellois, composé d'Ava Carrère et d'Ismaël Colombani. Elle est plasticienne polyglotte musicienne autodidacte, lui est violoniste de formation, poly-instrumentiste. Elle vient du milieu cosmopolite du cabaret Berlinois, lui vient des musiques bruyantes et expérimentales et compose pour la scène. Co-réalisé par Dakou, grand manitou du rythme afro-cubain électro, membre imminent de Tschegue et de The YD. Avec la participation de Sofiane Saidi, le "prince du raï 2.0", du collectif de folk occitan San Salvador, des géniaux MPL. En tournée au Zimbabwe, le duo rencontrent Stimy Stimela et Blessing Chimanga, après avoir chanté live avec eux, ils ne résistent pas à les inclure également dans l'album. L'album, mixé par Florent Livet et masterisé par Chab marque une nouvelle étape dans la carrière du groupe. L'audace artistique du duo faisaient mouche, on y ajoute aujourd'hui une direction artistique et sonore ambitieuse.

Si "Les cent prochaines années", en ouverture, donne foi en l’espoir de beaux lendemains, l’album est la chronique équilibrée, voire équilibriste, de l’émerveillement et de la douleur, de la rupture et de la renaissance amoureuse, du souvenir et de l’avenir. Cette fois, le réalisateur qu’il est régulièrement pour les autres (Miossec, Pomme, Vanessa Paradis, Pierre Lapointe …) a choisi de ne plus l’être pour lui-même, en confiant les clés à Ambroise Willaume, alias Sage. En adoptant ce léger pas de recul vis-à-vis de ses chansons, le compositeur-chanteur dévoile pourtant son disque d’auteur le plus personnel, à commencer par cette pochette qui le montre, enfant, dans les bras de sa mère. (c) Tôt ou tard

Le grand retour de Jeanne Balibar avec son nouvel album intitulé D'ici là tout l'été, co-produit par Arnaud Rebotini et Cléa Vincent. Je voudrais que la vie soit une comédie musicale > s'exclame Jeanne Balibar. Entrer dans la tête de miss Balibar est déjà un rêve en soi digne d'un hollywoodien. Car les chansons de son nouvel album, D'ici là tout l'été >, pour la première fois toutes écrites de sa plume, révèlent un sens du tragique doublé d'une fantaisie espiègle. On passe par des montagnes russes d'émotions, des loopings de sensations, un grand huit d'images mentales dessiné par sa voix langoureuse et pleine de frissons.Acrobate, funambule Pour guider Jeanne Balibar sur le fil de sa grandiose imagination, il fallait une complice experte en légèreté profonde - ou profondeur légère -, une docteure Pop assermentée Cléa Vincent. L'idée de réunir ces deux artistes à première vue aussi dissemblables que possible (et finalement pas tant que ça) a germé dans la tête du tourneur de l'actrice. Elle s'est avérée fructueuse Pour moi, ç'a été un plaisir fou de travailler avec elle >. Au gré de l'inspiration débridée de nos deux amazones auxquelles est venu prêter main-forte Arnaud Rebotini pour d'ébouriffantes suites d'arpèges électroniques, on navigue entre vals synthétique au tempo jazzy pour parler de la monogamie, cette catastrophe ordinaire >, dit-elle ( JTM, c'est la tuile >), ritournelle solaire aux accords synth pop 80's ( Joyeusement banal >) ou encore disco-pop aux réminiscences french touch sur le thème lourd de la mort d'un ami ( L'absence >).Et on tangue - pourquoi pas - entre conte dada féministe à la Brigitte Fontaine ( Cinderella >), tango social mi-Paname mi-argentin ( Louise Misère >) ou rumba afro-électro à la Lizzy Mercier Descloux ( Divabobo >). Un voyage mouvementé donnant une certaine vision à 360 de la chanson française pop d'aujourd'hui.

Avec son air malicieux, sa moustache, sa pipe et sa guitare, Georges Brassens est l'un des chansonniers français les plus emblématiques du XXe siècle. C'est, encore à ce jour, le chanteur le plus littéraire et le plus populaire de notre patrimoine. Réalisée par Olivier Julien, cette anthologie inventorie et dresse un nouveau regard historique sur les grands succès du poète sétois, interprétés ici par lui-même et ses premiers interprètes : Patachou, Barbara, Juliette Gréco ou Marc Ogeret. Un idéal poétique hors du temps et une musicalité inouïe dont l'emprunte mélodique, qui court sur de nombreuses générations, n'est pas près de s'éteindre.

Découvrez Etincelle, album de duos (Pomme, Juliette Armanet, -M-...) de Waxx où chaque invité reprend un classique pop : le titre qui a déclenché leur envie de devenir artiste. Waxx s'est entouré du fleuron de la scène française : Pomme, Juliette Armanet, Mathieu Chedid, Ben Mazué, Adé, Maelle, Coeur de Pirate, Aliocha Schneider, Camélia Jordana, Ibeyi, Mat Bastard, Safia Nolin, Ko Ko Mo, A2H et Pénélope Bagieu pour des réinterprétations audacieuses de classiques pop. Des covers acoustiques et élégantes qui mettent en avant l'univers de chaque artiste : sa nostalgie, son rapport à l'adolescence et à ses premiers émois musicaux.

Après un disque d'or pour son dernier album, Terrien, un grand succès médiatique et populaire, Julien Clerc revient en musique et sur scène avec Les Jours Heureux, un nouveau projet dans lequel il reprend des chansons d'artistes qui l'ont inspiré : Barbara, Gilbert Bécaud, Yves Montand, Jacques Brel, Charles Trenet...

Tout feu, tout bleu. S'il fallait dépeindre le nouvel album de Jil Caplan avec des couleurs, ce serait celles-là. Feu comme le brasier de la colère et l'incendie de la passion, bleu comme l'azur infini et les meurtrissures de l'âme. La braise et le blues, la flamme et le spleen. Il conviendrait aussi d'y ajouter sensualité et mélancolie, tournoyant dans un tourbillon d'émotions. Comme un soleil noir, aussi sombre qu'incandescent. Sur les cendres danser, pour retrouver la joie, l'envol, pour revivre tout simplement. Après la pop électro de Derrière la porte et le jazz manouche d'Imparfaite, ses précédents albums, Jil Caplan revient à ses éternelles amours, un retour aux sources qui l'ont toujours nourrie : le folk rock à guitares, les ballades charnelles, les harmonies subtiles, quelque part entre Paul McCartney et Jeff Buckley. Tout cela grâce à la magie d'une rencontre : celle dmilie Marsh, musicienne, compositrice, autrice et interprète, qui fut longtemps la guitariste et larrangeuse de la chanteuse Dani, prématurément disparue, mais dont l'esprit bienveillant plane sur le duo. Une complicité à l'ardeur créatrice : milie à la musique, Jil aux textes, tandem fusionnel, alter égales, notes et mots, arrangements tissés par elles deux dans le même idéal écrin. Il y a des basses qui vrombissent et des guitares acides, des choeurs en ressac et des battements de coeur, des mélodies gracieuses et des envolées poignantes, du velours et des épines, de la folk et du rock, de la country urbaine, qui font des chansons tenaces. Variété de couleurs, de nuances et de tessitures, ourlées de la voix pleine de ferveur dune Jil Caplan libre et intime. Avec Sur les cendres danser, Jil Caplan signe l'un de ses meilleurs albums, sans doute le plus beau et le plus personnel. légance, émotion, énergie, poésie, tout ce qui lui ressemble. Tout ce qui nous rassemble.