L'Amour, quatrième album de Garance, chanson francophone à la musicalité électro-pop. Un questionnement sur nos constructions autour des relations, l'amitié, nos engagements, nos positionnements, nos ouvertures. Ce que le patriarcat fait à l'amour, aux femmes, aux hommes, et aux autres. Affirmer que parler d'amour et le faire, c'est une question politique.

Après une vaste tournée de 120 dates autour de son album Tambour vision, qui l'a conduit aux quatre coins de la France, des scènes de Rock en Seine à celles de Copenhague, Bertrand Belin poursuit sa trajectoire hors normes. Entre collaborations choisies, incursions marquantes au cinéma en tant qu'acteur et après avoir dévoilé en mai 2025 "L'inconnu en personne", premier extrait de son huitième album, Bertrand Belin adresse maintenant avec Watt des « prières païennes pour ses congénères », enregistrées avec le complice Thibault Frisoni dans leur studio de Montreuil. Tout en restant fidèle au style made in Belin, Watt brille par l'inventivité de ses arrangements et présente une pop volontairement égarée entre rock, blues et chanson.

Marilou, nouveau visage de la chanson française pop réunit deux femmes pétries de talent, emilie marsh (guitariste de dani, jil caplan), réputée pour ses compositions mélodiques et marlyne maillot, femme engagée et chanteuse singulière, venue de lélectropop. Lalbum qui met en lumière des portraits de femmes décalées ou décriées a été mixé par dominique ledudal, un des grands spécialistes reconnus en production francophone (Higelin, miossec, delerm, thiéfaine, philippe katerine...). Marilou vous séduira par ses textes, son univers musical délicat et une voix exceptionnelle sur 10 titres accrocheurs dont un duo avec emilie marsh. Enfant du nord (Cambrai) ayant adopté aix en provence, puis marseille, marilyne maillot sest forgé une culture musicale inspirée de gainsbourg, françoise hardy ou encore daniel darc. Le premier album de marilou, Mauvaises filles détonne dans le paysage de la chanson française en remettant la pop eighties au creux de vos oreilles.

Thomas Fersen revisite ses morceaux les plus emblématiques : une expérience où l'invisible se dévoile, porté par la puissance des mots et la résonance des lames de bois et de métal du trio SR9. Trente-et-un an après son premier album chez tôt Ou tard, Thomas Fersen signe son retour dans cette maison avec un nouvel album où il revisite ses morceaux les plus emblématiques, accompagné par le trio SR9. Cet opus conjugue son univers poétique et l'inventivité sonore d'instruments tels que le marimba, le vibraphone, le glockenspiel et le piano préparé. Sous la direction de Clément Ducol (Vincent Delerm, Camille, Vianney...), arrangeur et réalisateur, l'album offre un éclairage nouveau à des titres incontournables, renforçant leur dimension fantastique et théâtrale.

Dans cent ans n'est pas un disque, c'est un talisman. Flavien Berger ne fait pas de musique, il fabrique des machines à voyager dans le temps. Alors qu'il venait de réaliser le dernier album de l'artiste Pomme et composait, en parallèle, la musique du film de Céline Devaux, ce troisième disque a été enregistré en autarcie, et en 6 mois. Dans une mansarde, 12 titres sont nés, à la fois directs et mystérieux. D'abord parce que Flavien Berger ose entrelacer électro, chanson française et musiques savantes, instruments organiques et choeurs synthétiques. Ensuite parce que sa voix, plus précise et proche que jamais, nous raconte des histoires à la fois inconnues et évidentes. Enfin parce que, comme s'il s'agissait d'une pyramide de verre, on trouve dans ce disque des échos aux précédents, comme l'ample Dans cent ans - épopée où voix, instruments à vent et machines dialoguent, comme si Etienne Daho, Debussy et un derviche indien se rencontraient en rêve. A la fin, le vertige amoureux et la collision des temps ne font qu'un. Dans cent ans, la musique nous survivra et sa beauté dangereuse réveillera d'autres vies que les nôtres. En attendant, Flavien Berger se charge de les étourdir.

HK, l'auteur-interprète de Danser encore et On lâche rien nous revient cette fois en compagnie d'Awa Ly, magnifique chanteuse jazz soul à la voix d'or. Ensemble, ils nous offrent Un autre rendez-vous : un appel poétique et musical à la France métissée et combative d'aujourd'hui.

Bleu Lune est auteur-compositeur-interprète. S'il se cache derrière ce pseudonyme poétique et mystérieux, c'est pour mieux délivrer tout ce qu'il est dans ses chansons. Et il vise extrêmement juste, tout pile au coeur. a fait bientôt cinq décennies qu'il trace son sillon sur cette terre et, de toute évidence, il a su s'en servir pour écrire ses chansons. D'une voix profonde, il nous emmène avec lui dans un imaginaire intense. Des textes ciselés et des mélodies sans fioritures qu'on se verrait bien écouter dans un bar, accoudés au comptoir avec Bashung, Higelin, Johnny Cash et Leonard Cohen.

La pop de Mika prend, pour la 1ere fois, un goût 100% francophone. Dans cet album, aussi joyeux qu'intime, aussi touchant que dansant, Mika ouvre une porte sur ses souvenirs et ses émotions, sans perdre sa force pop, si universelle. Il réussit le tour de force de faire vibrer la langue française sur ses envolées et ses mélodies incomparables. On y découvre le Mika qu'on aime. L'artiste a consacré plusieurs mois à l'écriture et à la production de cet album en prenant le temps de rencontrer et collaborer avec la jeune scène française. Un exercice libérateur qui donne un résultat exceptionnel. Que ta tête fleurisse toujours est un appel à la créativité et celle de Mika est plus que jamais florissante.

Correspondance échangée entre les deux chanteurs, qui se sont rencontrés du fait de leur carrière musicale et ont noué une amitié complice au fil du temps et de leurs tournées. Electre 2023