Fidèle à sa volonté d'être différent à chaque fois, après un album piano-voix, puis une ouverture vers une formule plus pop, il a privilégié une approche intimiste sous forme d'un trio : Marc Haussmann, un pianiste rencontré à Berlin qui l'accompagne désormais en tournée, Alice Animal, qu'il a découverte en la voyant chanter sur scène avec sa guitare électrique, et lui-même à la guitare sèche. La production a été confiée, comme pour le précédent album, à David Sztanke, qui fut le fondateur du groupe Tahiti Boy & The Palmtree Family et qui est parvenu à restituer la volonté initiale de simplicité tout en la parant de charmes pop. L'impression d'authenticité qui se dégage des onze chansons n'est pas due au hasard : elle est liée à ces choix d'enregistrement qui, en harmonie avec les conditions de conception, permettent d'apprécier à sa juste valeur cette voix chaude et chaleureuse, ces mélodies qui trottent dans la tête au fil des ballades et ces textes dont l'impact poétique se conjugue sur différents modes.

DANS LA CHORALE, UN ALBUM PLUS INTIME - Après un EP cinq titres puis un premier album salué pour son originalité dans le champ de la pop francophone, Goël revient dans une formule plus épurée, folk et résolument contemporaine. Le goût des arrangements soignés reste intact et sert une orchestration pointilliste, où les arpèges de guitare cristallins sont soutenus par un alto, une clarinette basse et des nappes de claviers à la limite de l'ambient. Cette envie de clarté a aussi gagné la voix et le texte qui, dans ce climat apaisé, s'affirment encore davantage avec cette écriture si particulière, précise, concrète et ancrée dans le temps long.On découvre au fil de cet album une nouvelle galerie de personnages, des animaux - encore ! - et des décors contemplés de très loin ou de très près, selon les humeurs. On y retrouve aussi cette façon de tresser des petites fables aux morales énigmatiques, mais qui prennent racine dans le réel des objets ou de paysages en tous genres, marins, terriens, urbains... Du propre aveu de Goël il y a dans ces douze chansons des figures convoquées par les souvenirs d'enfance et, globalement, des textes plus personnels. La chorale évoquée dans le titre est aussi celle qui peuple et anime la mémoire, celle dans laquelle on entend les disparus aussi bien que les vivants.

C'est son troisième album, intitulé Vitalisme, celui-ci rassemble douze enregistrements réalisés au gré des voyages du chanteur entre l'île danoise de Samso et la Free House, le studio maison de Capitane Records à Bruxelles. Comme dans Amour colère, son disque précédent, Michaux chemine ici entre les polarités ; l'aube et le crépuscule, la naissance et la destruction, l'espérance et la froide lucidité, le passé et l'avenir.... Mais cette fois, il s'agit moins d'explorer les différents pôles de l'expérience humaine que de les faire se rencontrer en un point précis, celui où la vie se déploie. Armé d'une écriture impeccable dans la langue de Molière comme dans celle de Shakespeare, Michaux sillonne les terres familières aux songwriters inspirés et aborde les grands thèmes de la poésie immémoriale comme les réalités plus empiriques du monde contemporain : l'amour, la maladie, la guerre, la sagesse, la résurrection ; mais aussi le réchauffement climatique et la lutte des classes.

Nouvel album d'anciens titres et de morceaux importants de sa vie. C'est à l'automne 2024, après quelques saisons très denses, qu'Albin de la Simone ressent le besoin de se retrouver seul ; face à lui-même. Enfermé à la Villa Médicis, il termine d'écrire son livre puis reprend et enregistre quelques chansons de ces débuts, plus sereines ; plus sensuelles. Il s'est amusé à reprendre quelques chansons de ses débuts comme "Je te manque", "Avril 4000" ou "Non merci" (2005). Il les habitait d'une nouvelle façon. S'en suivent d'autres morceaux importants de sa vie comme la sublime "Valse des lilas" de Michel Legrand ou bien "Ma gueule" de Johnny Halliday. 10 titres, doux et touchants qui accompagnent avec justesse la sortie du livre "Mes battements" chez Actes Sud.

Des rencontres : c'est ce qui synthétise l'esprit de tout cet album de Tété. Revenir sur 15 de ses plus belles chansons avec des artistes qu'il respecte, qui l'inspirent, qu'il écoute à la maison. Qu'il a croisés sur son chemin, au détour d'un concert, d'une émission, sans enjeu. Avec qui il a déjà collaboré, ou pour qui il a écrit. Qui sont parfois devenus des amis, des confidents. Rencontrés il y a 20 ans, il y a 10 ans, ou il y a quelques mois. Et qui font que cet album sonne si juste aujourd'hui. Co-realisé par Mark Daumail de Cocoon, on y retrouve Jérémy Frérot et ses appogiatures si uniques pour revisiter en duo l'inoubliable A la faveur de l'automne, Ben Mazué sur Le meilleur des mondes, Gaël Faye sur Love Love Love mais aussi Bénabar, Thomas Dutronc, Aldebert, Irma, Féfé, Sylvain Duthu, Imany, Janie, Flavia Coehlo, Clou, Ben l'Oncle Soul, Nach.

Reine du contrepied et princesse des chemins de traverse, Demi Mondaine nous revient cette fois-ci avec un album bipolaire entre rêveries électro et griffures acoustiques. Lignes Imaginaires > est un disque doux et poétique curieusement sous tension avec toujours ce chant funambule maintenant l'ensemble en équilibre au bord de l'abime. Juste sur la ligne de flottaison entre les natures mortes et l'oeuvre vive, sonorités électroniques et rugosité acoustique, illusion et réalité. Exercice de funambule en équilibre entre sa face acoustique et celle électronique. Eternelle lutte d'Eros et de Tahanatos...

Brigitte Fontaine, l'empêcheuse de tourner en rond, est de retour pour un album de haute volée poétique et mélodique, entre transe krautrock, rock garage et chaabi, produit par The Liminanas.

Pick-up (titre choisi en référence au retour des vinyles), a été enregistré en grande partie à Perpignan, dans le studio des Liminanas, groupe français culte des deux côtés de l'Atlantique. Les compositions du fidèle Areski Belkacem se sont parées de l'énergie saturée de guitares fuzz, d'amplis à lampes et d'orgues déchaînés. Riche en images sensuelles, Pick-up s'impose comme une déclaration d'amour au simple fait d'être vivant. Si Brigitte y évoque ses aspirations mystiques et ses souffrances physiques, elle parvient à leur donner une dimension universelle. Plus qu'une plainte, elle lance un appel à se raccrocher aux attaches qui nous aident à supporter notre condition mortelle. La révolte de Brigitte Fontaine s'exprime également dans plusieurs titres de Pick-up, comme "Neuf trois" ou "Crevards, miteux, pauvres errants", véritable profession de foi intemporelle. La reine des paradoxes ne pouvait conclure son nouvel opus sans nous surprendre avec "Le beau temps", sarabande grinçante et satirique. Brigitte Fontaine restera décidément à tout âge une enfant sauvage et malicieuse, qui aura traversé l'existence sans se plier aux contraintes de la vie adulte.

Courant avril 2022, Grand Corps Malade, Ben Mazué et Gaël Faye se sont retrouvés une semaine aux studios La Fabrique où ils ont écrit 7 morceaux, composés par Mosimann et Guillaume Poncelet. Les 3 artistes sont présents sur tous les titres. Cet album est accompagné d'un Carnet de Bord, écrit par Frédéric Perrot et illustré par Charlotte Mo. Ils sont venus passer la semaine en studio pour retranscrire par des textes et des dessins les coulisses de la création et de l'enregistrement des chansons de Grand Corps Malade, Ben Mazué et Gaël Faye.

L'album Feuilles Fauves, attendu en septembre, fait surgir du chaos du monde, de petites flammes d'espoir. Lo'Jo nous invite avec ce disque à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans "Julie", non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante. "Feuilles Fauves" nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), "le thème favori des poètes" admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant "Aswar" (ce soir en créole maison), on se retrouve en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à "Brother Barrett", on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer "La Kolèr", dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Avec "Feuilles Fauves", chaque chanson est un voyage, chaque mot une pérégrination, chaque son une aventure. Une nouvelle fois, Lo'Jo nous offre la grâce des mots et la douceur des sons du monde et nous permet ainsi de pouvoir le contempler avec délice.

Chanteuse. Actrice. Danseuse. Autrice. Circassienne. Depuis sa naissance en banlieue parisienne, Aloïse Sauvage déborde d'énergie. Entre la flûte traversière, le théâtre et la danse hip hop, pourquoi choisir ? cartant les brillantes études à laquelle on la destine, elle file à la prestigieuse Académie Fratellini. En plus des arts du cirque qui lui sont enseignés, elle découvre les planches et les plateaux de cinéma. Elle ingère la beauté, le rythme, les textes, les mouvements. Aloïse a co-réalisé Sauvage avec son ingénieur du son Elio Agostini. Autrice-compositrice-réalisatrice et fière de l'être ! Surtout dans un monde toujours soumis à un sexisme qu'elle bouscule grâce à ses titres.