Bleu Lune est auteur-compositeur-interprète. S'il se cache derrière ce pseudonyme poétique et mystérieux, c'est pour mieux délivrer tout ce qu'il est dans ses chansons. Et il vise extrêmement juste, tout pile au coeur. a fait bientôt cinq décennies qu'il trace son sillon sur cette terre et, de toute évidence, il a su s'en servir pour écrire ses chansons. D'une voix profonde, il nous emmène avec lui dans un imaginaire intense. Des textes ciselés et des mélodies sans fioritures qu'on se verrait bien écouter dans un bar, accoudés au comptoir avec Bashung, Higelin, Johnny Cash et Leonard Cohen.

La pop de Mika prend, pour la 1ere fois, un goût 100% francophone. Dans cet album, aussi joyeux qu'intime, aussi touchant que dansant, Mika ouvre une porte sur ses souvenirs et ses émotions, sans perdre sa force pop, si universelle. Il réussit le tour de force de faire vibrer la langue française sur ses envolées et ses mélodies incomparables. On y découvre le Mika qu'on aime. L'artiste a consacré plusieurs mois à l'écriture et à la production de cet album en prenant le temps de rencontrer et collaborer avec la jeune scène française. Un exercice libérateur qui donne un résultat exceptionnel. Que ta tête fleurisse toujours est un appel à la créativité et celle de Mika est plus que jamais florissante.

En quelques années le duo suisse Aliose a su trouver une place bien personnelle dans le paysage de la chanson pop francophone. Après de nombreux concerts en Suisse età létranger, et deux albums originaux autoproduits sortis uniquement en Suisse, Aliose signe en 2016 avec Warner Music France, et pour les tournées en France avec Live Nation.Un premier EP (Pixels, 2016) précède alors lalbum Comme on respire (2017) réalisé par Pierre Jaconelli (Zazie, Benjamin Biolay, Calogero, Johnny Hallyday...). Lalbum conduit Alizé Oswald et Xavier Michel en 2018 aux Swiss Music Awards ainsi quaux Victoires de la Musique dans la catégorie . Le duo tourne alors activement en France et en Suisse, joue à Paris aux toiles puis au Café de la Danse, se produit dans de nombreux festivals tels le Paléo ou les Francofolies de Spa.Entre pop élégante, balades ciselées et chansons coups de poing, le 4ème album studio dAliose, , empreint délégance et dexigence, ne vous laissera pas indifférent, et confirme que le duo, dont les voix sont si complémentaires, a encore bien des choses à raconter.

Le plus génial, inclassable et attachant des artistes français vous invite dans son monde avec Zouzou. Qu'il se présente "Nu" à la cérémonie de Jeux Olympiques devant 24 millions de téléspectateurs en France, ou qu'il déambule 'Sous son bob', c'est avec la même aisance que Philippe Katerine illustre sa vision d'un univers poétique, philosophique et absurde. L'auteur-compositeur français, également acteur, dessinateur et plasticien, occupe une place à part dans le paysage artistique : il est l'un des rares français à avoir été invité chez Jimmy Fallon, collabore régulièrement avec de nombreux artistes tels que Angèle, Chilly Gonzales, Etienne Daho... 'Zouzou' est à la fois le titre de son nouvel album et le prénom de sa chienne, qui apparaît à ses côtés sur la pochette. Ce compagnon canin est au cœr de cet album, qui explore le monde en oscillant entre l'intime de la vie familiale et des réflexions plus larges sur le monde.

Avec Comme un ours - son précédent spectacle mis en scène par Nicolas Bonneau - Alexis HK est sorti de la torpeur et de la solitude pour se diriger vers la couleur, le jeu, et l'expérimentation. Dans Bobo playground, l'auteur, compositeur et interprète s'interroge sur ce bonheur qu'on recherche tous, et s'inquiète déjà de le perdre alors qu'il y goûte à peine. Qu'on soit un vieux rappeur, un jeune homme de 18 ans, un chevalier raté, une maman sur Tinder ou Donald Trump, on a tous le droit à 15 minutes de bonheur... avant de sombrer de nouveau !

Comme pour Boire et Baiser, un soin particulier a été apporté au remastering, daprès le master original, afin daméliorer la dynamique, ainsi que le rapport signalbruit, et enfin de mettre en valeur certaines fréquences, tout en veillant à bien conserver lesprit originel de lenregistrement.Un soin tout aussi particulier a été apporté à la gravure des laques pour obtenir le meilleur rendu musical par une gravure plus en profondeur et donc un son avec plus de relief.

Dans La Caravane Passe, le point de vue est toujours celui du voyageur. Depuis bientôt vingt ans, Toma Feterman entraîne son groupe dans un double trajet à travers les musiques de l'Est et du Sud de l'Europe, puis dans des tournées internationales. En français, anglais, espagnol, catalan (la patrie de Llugs) et quelques autres langues, La Caravane Passe cavale sur les routes du partage. Le groupe invite l'ovni gnawa Mehdi Nassouli, la chanteuse de flamenco Paloma Pradal, le quatuor balkano-banlieusard Aälma Dili, un accordéoniste breton, un trompettiste serbe, un cymbaliste moldave, un koriste malien, un joueur catalan de tenora - une Internationale de l'esprit nomade. Il s'agit aussi d' "inviter à la fête en ayant conscience du chaos qui nous entoure" - à mi-chemin de Nietzsche et du musicien de village. Parler du point de vue du voyageur, c'est aussi parler du point de vue du migrant, sans grand mots, sans moralisme et avec le désir furieux de danser. Aucun message politique explicite et c'est tant mieux : La Caravane Passe dit, montre et vit le plaisir, le vertige, la transe, la fraternité, la liberté. Et cela vaut tous les tracts.

Co-réalisé avec Maxime Daoud (Ojard) ce 7ème opus a été écrit et composé avec ferveur et enregistré avec une équipe musiciens hors-pairs. Le message du nouvel album de Barbara Carlotti est direct et essentiel : "Chéris ton futur !" Une invitation à accueillir l'inconnu, regarder nos destinées avec tendresse, tendre vers l'avenir en soignant bien notre style, contre les revers de l'existence, traquer le rayon vert et réinventer l'amour. En ligne de mire : libérer la parole, guérir les blessures du passé, dire le désir avec élégance et humour, se laisser émouvoir par les joies fugaces et éternelles, la vue sur l'océan ou l'infini beauté d'une voix qui chante et nous remplit d'espoir et de force dans un élan de liberté.

Da Silva est fait du combustible des natifs des chapiteaux : conçu dans la poussière, il est devenu un homme en élevant son oeuvre à un degré de sophistication tel, qu'en 2022, son nom résonne comme une des signatures les plus prestigieuses de l'industrie musicale française. L'analogie avec le cirque ne s'arrête pas là : dans sa vie, Da Silva a tout sacrifié sur l'autel d'un seul fantasme, celui de la cristallisation de l'image de l'artiste, figé dans un idéal absolu, dans une noce éternelle. Il est difficile de parler de son 8e disque, Extrait d'une vie imparfaite, avec des mots simples, aussi difficile que de tenter de traduire la beauté complexe d'un visage. De ce visage sur la pochette par exemple, figeant du pinceau de Da Silva le rapport de l'artiste à lui-même et son rapport au public, à la fois solennels, distanciés et intimes, ou encore à l'intérieur du disque, de tous ces visages hilares et tourmentés, hommages du chanteur et peintre à chacun des titres du disque. Extrait d'une vie imparfaite est un cirque métaphysique, dont la musique est faite pour souligner la trivialité sublime de l'existence.