Teneil Throssell, alias Haai, basée à Londres et née en Australie, est connue pour son psychédélisme sonore qui combine un design sonore précis, une techno mélodique, une pop électronique et des rythmes tonitruants. Après la sortie de son album acclamé de 2022, "Baby, We're Ascending", Haai a atteint ce qu'elle appelle "une autre étape importante de sa carrière" - une invitation à diriger la prochaine édition de la célèbre série DJ-Kicks de !K7 Records. Haai a abordé ce mix avec deux objectifs simultanés : continuer à itérer sur son thème artistique qu'elle a baptisé 'Always Ascending' (Toujours en Ascension) et mettre en avant son flair pour l'hyperkinésie et le drame derrière les platines. Elle réalise cela avec des virages à gauche du BPM, des inclinaisons vers le haut sans fin, des accélérations brutales, des transitions liminales et des moments d'euphorie pure. Au cours de ce voyage, elle passe par une vaste sélection de classiques du patrimoine, d'artistes du futur, d'amis, de héros et de voix de communautés proches, ainsi que par un certain nombre de ses propres productions exclusives.

Markus & Shahzad Santoo Khan est une rencontre entre trois musiciens angevins et un chanteur Pakistanais, mêlant le oud, la musique électronique et le chant Qawwali. bord d'un wagon French Touch de l'Orient Express, ils proposent un update musical du oud et de la musique électronique offrant un mélange savoureux, inattendu et chimérique. Leur musique nous emporte à la découverte d'un orient synthétique et résolument moderne. A la fois sensuel et cyber-poétique, le groove survitaminé de la batterie et les claviers psychédéliques propulsent le oud de Markus à la rencontre du paysage harmonique envoûtant de Shahzad Santoo Khan.

Après avoir signé deux titres avec Brodinski sur l'album de Kanye West, Yeezus, le producteur lyonnais présente là son premier album.

Fakear fusionne les styles sur ce quatrième album avec une épaisseur nouvelle, tend des perches à Mount Kimbie, Floating Points et Jon Hopkins et s'amuse des accidents sonores de ses synthés modulaires.

Leur univers singulier mêle le groove des traditions sonores africaines (ethio-jazz, afrobeat), aux pulsations de la scène électronique européenne. Péroké sort un premier 3 titres en septembre 2017 et interpelle vite le secteur professionnel en se faisant sélectionner pour les Inouïs du Printemps de Bourges 2018 et les Transmusicales de la même année. La route de Péroké a suivi les chemins complexes de l'afrobeat et de l'electro pour le mener à cette fusion entre machines et instruments. Entre la régularité métronomique des samplers, la pulsation organique des rythmiques afro et l'imprévisibilité des claviers. Ceux qui ne peuvent être mis en captivité par les circuits imprimés, ni soumis aux lois de la cadence numérique. Inclassables, ils réussissent le tour de force d'être acclamés par la scène electro autant que par le milieu des musiques du monde.

Ce deuxième album de Dowdelin brouille les cartes, les pistes, les lignes - tout ce qui devrait rassurer les conservateurs et les paresseux, les défenseurs du reggae officiel, du zouk correct, du jazz breveté ou de la biguine canal historique. Comme avec les langues, les cultures et les nations de la Caraïbe qui ne sont jamais tout à fait d'Europe ni complètement d'Afrique, on serait très embarrassé si l'on devait définir où est exactement Dowdelin en cherchant sur le planisphère officiel des musiques - un afro-futurisme créole, un carrefour de l'Atlantique noir...

Très respecté pour sa production musicale, il s'est imposé comme un artiste authentique, capable de créer des oeuvres empreintes à la fois de musicalité et de savoir-faire. Sur Rare, forever, il réalise un tour d'honneur. L'album est un beau mariage de tout ce qu'il a fait jusqu'à présent tout en restant véritablement progressif, le résultat final sonnant comme Nothing is still mais avec le récit atténué et le côté dancefloor accentué. Cet album semblera familier aux fans du mix DJ Kicks de Vynehall ou de ces incursions éclectiques sur la webradio NTS, tout en sonnant complétement différemment de ce qu'il a pu faire auparavant.

Depuis 2015, la, compositrice, artiste et productrice de la côte ouest, s'est forgée une carrière novatrice grâce à plusieurs albums encensés par la critique. Après la sortie de l'album The kid en 2017, Smith a concentré son énergie dans plusieurs directions. Elle a fondé Touchtheplants, un espace de création multidisciplinaire pour des projets incluant les premiers volumes de son oeuvre instrumentale Electronic Series ainsi que des livres de poésie au format de poche sur la pratique de l'écoute de soi. Elle a continué à explorer les innombrables possibilités des instruments électroniques ainsi que les formes, mouvements et expressions qui se trouvent dans la relation entre le corps physique et le son et la couleur. C'est cet aspect qui dirige et forme les fréquences de base de ce disque, une plongée sensorielle dans les phénomènes d'ondes et dans la découverte de la force irradiante qui est en nous.