Originaire du sud de Los Angeles, Stephen Bruner est un bassiste de génie, qui a commencé à jouer dès l'âge de 4 ans grâce à son père Ronald SR, batteur de The Temptations. Membre depuis des légendes du trash Suicidal Tendencies, qu'il a rejoint à 16 ans, il a longtemps apporté sa collaboration aux albums de grands noms du hip hop, de la soul ou encore du jazz, de Snoop Dogg à Stanley Clarke en passant par Eric Benet. Ce petit protégé de Flying Lotus, signe ici son premier projet solo mêlant univers astral et savoir-faire. Une oeuvre combinant le jazz tradionnel, une base electro futuriste et la recherche d'une musique intemporelle.

Le groupe est autant porté par la flamboyance de la musique indie pop d'hier que par l'urgence de l'électro d'aujourd'hui. Ses deux membres fondateurs : Léo Hellden et Julien Barthe sont impliqués dans de nombreux projets marquants de la scène française actuelle (Aswefall, Tristesse Contemporaine pour l'un, Plaisir de France et Sweetlight pour l'autre). Le duo a concocté un album conciliant la glace et le feu dans une veine inspirée indie dance : pensez aux Pale Saints, Slowdive, Stones Roses etc.

Inspiré tant par Nine Inch Nails et Bjork que par la musique classique, le trio de Toronto, propulsé par son single fulgurant Beat and the pulse allie à merveille new-wave et pop sur un premier album possédé et obsédant.

Dix ans après la publication de ses premières démos, Oklou – alias Marylou Mayniel – révèle son premier album « choke enough » et réussit à offrir une suite enivrante, poétique, extatique et très attendue à « galore », sa dernière mixtape en date.

Depuis le célèbre voyage des Beatles en Inde à la fin des années 1960, l’intégration d’influences sud-asiatiques est devenue une sorte de rite de passage pour les groupes de rock établis en quête d’un renouveau stylistique ou spirituel. Le plus grand défi, comme pour toute forme de musique fusion, consiste à transformer cette appréciation culturelle en une nouvelle vision créative façonnée par les artistes qui l’ont inspirée — sans tomber dans une sorte de cliché exotisant façon Eat Pray Love. Avec Across The Mountain (principalement inspiré par la musique classique hindoustanie, tout en faisant aussi des clins d’œil aux musiques de mariage moyen-orientales et au reggaeton), Damon Albarn et Jamie Hewlett réussissent cet exercice haut la main. Les morceaux sont moins portés par le « groupe » lui-même que par l’alchimie impeccable de leurs collaborateurs et les hybrides imprévisibles qui en émergent : le guitariste des Smiths Johnny Marr accompagne ainsi la maîtresse du sitar et légende de Bollywood Anoushka Shankar sur plusieurs titres, tandis que les rappeurs Black Thought et Yassin Bey collaborent respectivement avec la chanteuse indienne Asha Puthli et l’icône syrienne de la musique dance Omar Souleyman. L’étendue musicale, le rythme de l’album, la sincérité des thèmes abordés, ainsi que le soin apporté aux détails — tant musicaux que culturels — en font peut-être le meilleur album de Gorillaz depuis Plastic Beach.

18ème album de la brillante carrière de 36 ans de Tori Amos. "In Times of Dragons est une histoire métaphorique sur la lutte pour la démocratie contre la tyrannie, reflétant l'actuel incendie odieux et non accidentel de la démocratie en temps réel par les "démons lézards dictateurs" dans leur usurpation de l'Amérique" - Tori Amos.