Francisco Tárrega (1852-1909) fut l'un des plus importants compositeurs pour la guitare du 19ème siècle. Beaucoup de ses oeuvres sont devenues instantanément célèbres, et restent immuables dans le grand répertoire. Ses oeuvres sont imprégnées avec les sons, les couleurs et les parfums de son pays natal l'Espagne, évoquant des visions de paysages, de festivals et de folklore. Sa pièce la plus célèbre, Recuerdos de l'Alhambra, est un parfait exemple : intime, sensuel et mélodique, sa virtuosité mais service de l'expression musicale.

Malgré le renouvellement constitutif du quatuor au cours de son existence, l'ensemble demeure toujours aussi dévoué à sa principale mission : offrir de la musique de chambre à son plus haut niveau, en juxtaposant d'habiles arrangements des grandes oeuvres du répertoire classique à des pièces audacieuses de composition récente, notamment des quatuors pour guitares écrits par les membres du groupe, anciens ou actuels. Cette mission du quatuor se reflète dans "Empty houses", l'album rassemblant des transcriptions d'oeuvres de Johann Sebastian Bach et de Mozart, une oeuvre contemporaine d'Olga Amelkina-Vera ainsi que deux oeuvres écrites par d'anciens membres du groupe !

Albéniz, sans doute le compositeur pour guitare le plus célèbre (Asturias, Granada, Sevilla...), permet à Cauvin d'exprimer toute l'étendue de ses talents - maîtrise et précision techniques, qualité du toucher, musicalité et palette sonore. Il confirme ainsi sa place parmi l'élite et invite une large public au voyage dans un répertoire hautement évocateur et sur le créneau quasi-pléonastique de la guitare espagnole.

Fernando Sor popularise la musique savante pour guitare au XIXème, Michel Grizard la met en lumière ! Fernando Sor, compositeur et guitariste de toute première importance, s'est intéressé, lors de son long séjour parisien, aux "airs favoris", en vogue en cette première moitié du XIXe siècle. Sont nées alors, entre 1827 et 1835, plusieurs oeuvres majeures du répertoire, dont les plus significatives se trouvent dans cet enregistrement unissant le savant et le populaire à travers une musique profonde et raffinée.

Disciple de Wim Hoogewerf, Roland Dyens et Pablo Marquez (dont il fut l'assistant au conservatoire de Strasbourg) Philippe Mouratoglou avait toutes les compétences requises, et la légitimité, pour devenir un guitariste classique conventionnel. C'était sans compter sur une ouverture d'esprit et une curiosité tous azimuts qui l'a vu aborder, seul ou avec diverses petites formations, les genres les plus divers et la pratique des guitares à cordes acier, six cordes, douze cordes et baritone. Parallèlement, Philippe Mouratoglou fonde en 2012 avec le clarinettiste Jean-Marc Foltz et le graphiste Philippe Ghielmetti le label Vision Fugitive, sur lequel il multiplie les projets originaux : après une exploration du répertoire du bluesman Robert Johnson (Steady rollin' man, 2012), un trio guitare contrebasse-batterie avec Bruno Chevillon et Ramon Lopez (Univers-solitude, 2018 et Ricercare, 2021), deux récitals particulièrement aventureux où Francesco da Milano dialogue avec Benjamin Britten et ses propres improvisations (Exercices d'évasion, 2013 ; D'autres vallées, 2016) Philippe Mouratoglou a également relevé avec maestria le pari d'insuffler un air nouveau dans le répertoire le plus fréquenté de la guitare romantique, celui de Fernando Sor (2019). Il revient à cette veine classique avec 'La Bellezza', voyage à travers cinq siècles de musique pour luth et guitare, de Francesco da Milano à Nuccio d'Angelo, en passant par Giuilo Regondi et Mario Castelnuevo-Tedesco.

Pablo Sainz-Villegas, ambassadeur de la culture musicale espagnole dans le monde, dévoile un album rassemblant l'essence de la musique espagnole pour guitare solo. Pablo entretient un lien tout particulier avec cette musique tant connue et appréciée, avec laquelle il a grandi. L'album est ainsi un voyage musical au coeur de l'Espagne capturant toute la passion, la nostalgie, la tristesse et la joie de cette culture si riche. L'album comprend de nombreuses oeuvres courtes, mélodiques et emblématiques de la guitare espagnole comme Spanish Romance, Lagrima et Adelita. Cet assemblage fluide et travaillé en fait un album simple et agréable à écouter par lequel on peut s'approprier toutes les couleurs de la musique pour guitare espagnole.

Milos est sans aucun doute l'un des plus grands guitaristes de notre époque. Ses compétences techniques, sa profondeur émotionnelle et sa sensibilité musicale sont inégalées, en témoignent les éloges de la critique ainsi que les nombreuses récompenses reçues pour ses enregistrements allant de bach aux beatles. Après son ascension fulgurante vers la célébrité internationale il y a 12 ans, avec des albums en tête des hit-parades et des performances à guichets fermés dans le monde entier, 2023 marque le début d'un nouveau chapitre dans l'extraordinaire carrière de milos. Pour son premier album chez sony music, milos a choisi une très belle sélection d'oeuvres baroques. Tantôt virtuose, tantôt profondément méditatif, il donne une réinterprétation unique et personnelle à la musique de bach, haendel, vivaldi, scarlatti, rameau... L'album 'Baroque' comprend de nombreuses pièces intemporelles- notamment le 'Menuet' de haendel, 'Les arts et les heures' de rameau, la 'Sonate en ré mineur' de scarlatti, 'Les barricades mystérieuses' de couperin, la 'Chaconne' de bach et bien d'autres encore. Milos est accompagné sur six morceaux par le sublime arcangelo ensemble dirigé par jonathan cohen sur 6 pistes.

La danse apparaît comme une source d'inspiration prépondérante pour nombre de compositeurs, et la guitare un instrument parmi les plus influencés par celle-ci. Sont réunies sur cet album des oeuvres d'origines diverses (Argentine, Espagne, Europe de l'Est...), mises en regard avec deux oeuvres dédiées au Quatuor Eclisses par les compositeurs Karol Beffa et Sergio Assad.

Diabolico > vous transporte dans un monde truffé d'histoires mystérieuses, où pactes avec le diable et autres apparitions fantomatiques forment en réalité le coeur d'une splendide échappée sonore, parsemée de formes d'expression très diverses. Partout, Laura Lootens affirme imperturbablement son style : sens de l'intimité, douceur et distinction.

Ces quatre guitaristes donnent depuis 2012 un nouveau souffle à la guitare classique en France. En 2013, ils remportent le 1er Prix du Concours Européen de Musique de Chambre de la FNAPEC. En 2014, ils sont lauréats de la fondation Banque Populaire. Ce parcours les amène à poursuivre une brillante carrière internationale.