Extension du duo d'Aji Takase et Louis Sclavis (cf l'album Yokohama) à un quartette, les deux nouveaux venus ayant été recommandés à la pianiste niponne par le clarinettiste. Ainsi délesté d'une section rythmique virant quelques fois à l'emphase, Aki, qui signe ici toutes les compositions sauf une d'Alexander Von Schlippenbach, recalibre les paramètres d'espace, de temps comme de timbre, faisant preuve d'ingénuité sans apauvrir son propre chant. Dense et léger à la fois, celuici rayonne au centre d'une constellation d'éclats et de formes aux sonorités délicatement boisées.

A l'instar de Titl, son prédécesseur, The dreamer est construit sur des titres instrumentaux aux formes progressives qui avancent et ne reviennent jamais en arrière mais aussi cette fois, sur des chansons qui nous font évoluer dans les vertiges acoustiques de l'ivresse d'une fête de pleine lune au bord d'une plage, pour ensuite plonger dans la fantasmagorie électrisante d'un amour imaginaire et insaisissable. Joce Mienniel a voulu cet album autant acoustique qu'électrique, aussi fragile que brutal, aussi feutré que métallique, et l'a construit comme un voyage sonore immersif jouant sur les persistances auditives.

Le quartet revient avec un album explorant de nouveaux territoires sonores. Produit par le groupe et brillamment enregistré par Greg Freeman dans les studios Fishmarket et Real World, leur troisième album éponyme est le son d'un groupe constamment en mouvement et sans compromis. Les dix titres, joués live, puisent leur inspiration dans la musique électronique et le classique, l'ambient et la dance. Le groupe de l'East London, invente une nouvelle musique, cinématique et mystérieuse où l'inspiration de Burial, de Mount Kimbie et Flying Lotus se frotte aux textures d'Arve Henriksen et Bon Iver avec des échos de Steve Reich et Max Richter.