Paquebots de papier, montgolfières et avions à voile : ce n'est pas par ces moyens que Gianmaria Testa est arrivé en France, à 36 ans, pour réaliser son premier album. Par contre, ces étranges objets de rêve qui parsèment ses chansons, l'ont aidé à façonner un univers poétique surréel. Les hommes et les lieux que Testa chante, de sa voix intime et pensive, laissent deviner un monde quelque peu magique : le même Piémont qu'ont décrit Pavese et Paolo Conte, fait en même temps de terre et de montagne, de brouillard et de vin, de villes et de gares et de routes qui mènent à la mer... Et puis la musique, avec les mélodies simples et évidentes de Gianmaria Testa : alors là, Piero Ponzo, qui est partenaire habituel de Carlo Actis dato, donc aussi homme de jazz et de cabaret, s'en donne à coeur joie. Il crée des arrangements qui peuvent être riches et vibrants aussi bien que tendres et nostalgiques.

Dima libre toujours libre. C'est l'appel qui émane de ce cinquième album de Labess. Une traversée collective dans les vagues poésies, les vents brûlants de colère et d'espoir, les étincelles de la nuit. Une alchimie vive dans une bouteille à la mer. Dans cette aventure musicale, le chasseur de mélodies Nedjim Bouizzoul retrouve ses musiciens de cœr.

Le troisième album d'El Khat, mute, dément son titre et sort des haut-parleurs avec une intensité rauque. Formé dans les garages et les entrepôts de Jaffa et désormais basé à Berlin, le groupe, dont la vision ne cesse de s'élargir, prend position contre la complaisance, le conflit et la division. Des tambours et des cuivres scintillants, un orgue déchiqueté, des mélodies yéménites hypnotiques et des percussions et instruments à cordes bricolés uniques se fondent dans un paysage sonore contagieux et enivrant. Mute est un album qui explore la distance, la parole - et l'absence de parole. C'est une série de réflexions sur les gens, les lieux et les départs. L'album a vu le jour lorsque le noyau d'El Khat - le multi-instrumentiste Eyal el Wahab, le percussionniste Lotan Yaish et l'organiste Yefet Hasan - a enregistré dans un abri souterrain d'un village isolé. Eyal el Wahab invente les instruments qu'il utilise sur ses albums, comme le gallon bleu (en fait une cruche) ou le kubana (du nom d'une sorte de pain yéménite). Ces instruments uniques, fabriqués à la main, sont au cœr de Mute. Il a toujours fait de la musique à partir d'objets dont d'autres se débarrassent. Tout est recyclé et réutilisé, rien n'est gaspillé. Ce même esprit minimaliste se retrouve dans les mélodies d'El Khat. Sans fioritures et directes, elles s'inspirent de la musique traditionnelle yéménite qu'El Wahab a entendue dans des enregistrements des années 1960.

(c) Glitterbeat records

En près de vingt ans de carrière, ponctués par cinq merveilleux albums, Mayra Andrade nous a largement enchanté. Alors, pour nous réenchanter, pour que la magie opère un cran au-dessus, de façon nette et franche, elle a choisi de revenir à l'essentiel, au pur organisme et à l'infiniment intime. C'est là tout le propos de ReEncanto, où accompagnée du guitariste Djodje Almeida, la chanteuse revisite son répertoire dans le plus simple dépouillement. C'est en 2022, lors de la tournée qui accompagne la sortie de son précédent album, Manga, que naît l'idée de revenir à la formule-reine. Celle de la voix et de la guitare, base même de la musique capverdienne et avec laquelle, alors âgée de 15 ans, à Praia, elle a fait ses premiers pas. C'est aussi la formule qui accompagne le premier temps de la composition. Celui des notes frottées, grattées et sur lesquelles se posent les émotions, les mots. Un cadre intimiste dépourvu d'arrangements, du concours de moult musiciens ou de la mécanique de l'enregistrement en studio.

"Je me suis rendu compte qu'au fil des années et des albums, mon public ne m'avait plus jamais vu dans cette configuration alors qu'il s'agit là de la clé de mon parcours". Cet instant suspendu, enregistré à Londres, s'inscrit aussi au commencement comme à la fin d'un cycle pour Mayra Andrade. C'est qu'elle vient de donner naissance, de devenir mère. Au creux de ce passage, se révèle le besoin du retour aux origines pour dire ce qui l'anime depuis toujours : "C'est par la guitare et la voix que j'ai découvert le plaisir émotionnel et physique d'être en musique".

Bassiste de PIL, le groupe de John Lydon, phénomène post-punk parmi les plus influents, il a toujours emmené le rock aux lisières de dub ou du jazz, transfigurant ainsi tout un esprit qui après la tempête punk n'allait cesser de s'enrichir. Il s'attela ensuite à mener sa propre carrière au gré des diverses collaborations artistiques que ce soit avec The Edge, Brian Eno, Primal Scream, Can et bien d'autres. Cet album poursuit cette démarche de collaboration puisque réalisé avec The Modern Jazz Ensemble, formation de film noir avec lequel le grand Jah nous livre ce recueil de titres jazz rendant hommage à des artistes phares comme Miles Davis, Dave Brubeck, ou encore l'Art Ensemble of Chicago.

Assistez au grand retour de Yuri Buenaventura, le boss de la salsa ! Amame est l'album de retour de Yuri Buenaventura, après six ans d'absence. Enregistré à New York avec l'internationale latine des musiciens de la Big Apple. Immédiatement, on retrouve la salsa éclatante de lumière, comme surgissant intacte d'un vinyle Fania Records des années 1970. Tout est là, le moteur vrombissant sous le capot, l'alliance unique de sentiments et de rythme au sein de laquelle Yuri Buenaventura a ciselé des textes romantiques.

Une compilation Rough Guide spécialement conçue pour les enfants sortant de l'école maternelle. Comptines bien sûr, mais aussi des classiques du monde entier qui chantent et qui swinguent. Musiques aux couleurs de l'Afrique, de l'Amérique Latine, des Caraïbes, qui donneront l'occasion aux enfants de répondre instinctivement, souvent par la danse, à la joie que ces chansons procurent. Sons, rythmes, timbres, chants, tempos soutenus ou plus mesurés, un festival de bonne humeur qui éloigneront durablement les plus jeunes des clics et des écrans en tout genre.

Maison Maquis est le 3ème album de Sages Comme Des Sauvages. Ces bêtes de scène ont écumé la France en long, en large et de travers, et ont conquis un public fidèle et convaincu. C'est un duo franco-américano-greco-corso-bruxellois, composé d'Ava Carrère et d'Ismaël Colombani. Elle est plasticienne polyglotte musicienne autodidacte, lui est violoniste de formation, poly-instrumentiste. Elle vient du milieu cosmopolite du cabaret Berlinois, lui vient des musiques bruyantes et expérimentales et compose pour la scène. Co-réalisé par Dakou, grand manitou du rythme afro-cubain électro, membre imminent de Tschegue et de The YD. Avec la participation de Sofiane Saidi, le "prince du raï 2.0", du collectif de folk occitan San Salvador, des géniaux MPL. En tournée au Zimbabwe, le duo rencontrent Stimy Stimela et Blessing Chimanga, après avoir chanté live avec eux, ils ne résistent pas à les inclure également dans l'album. L'album, mixé par Florent Livet et masterisé par Chab marque une nouvelle étape dans la carrière du groupe. L'audace artistique du duo faisaient mouche, on y ajoute aujourd'hui une direction artistique et sonore ambitieuse.

Le compositeur colombien basé à Bogota, Eblis Alvarez, connu sous le nom de Meridian Brothers, concocte un mélange unique de sons psychédéliques depuis 1998.

Avec son dernier projet, Mi Latinoamérica Sufre, Alvarez explore le potentiel inexploité de la guitare électrique dans un contexte latin tropical. S'inspirant des traditions africaines du highlife et du soukous, Alvarez crée une expérience sonique intrépide imprégnée d'invention, de ludisme et d'émotion. A travers des compositions complexes mêlant cumbia, champeta, soukous, tropicalia résilienne et rock psychédélique underground, Alvarez rend hommage à l'âge d'or de la rumba congolaise, du highlife ghanéen et de l'afrobeat nigérian. Accompagné de récits visuels de l'artiste colombien Mateo Rivano, l'album dépeint divers états psychologiques de désorientation, d'autocompassion, d'illumination et d'optimisme.

Autrice-compositrice, Lubiana a débuté la conception de Terre rouge en 2022 durant la tournée française de son premier album Beloved (2021) et l'a poursuivie entre le Cameroun, le Mali et le Sénégal. Elle avait envie d'entendre des sons acoustiques d'instruments et des timbres texturés. En contrepoint de son époque virtuelle, Terre Rouge a été enregistré en live, durant sept jours, avec des musiciens expérimentés, tel que Clément Ducol (Camille, Christophe) et Christophe "Disco" Minck, contrebassiste et musicien de n'goni qui a accompagné Rokia Traoré en tournée. On retrouve également Pierre "Titi" Dufour aux percussions, batterie et violoncelle qui a collaboré avec Christophe, Diana Kroll ou Melody Gardot. Ici pas de kick et de snare de la musique synthétique, mais des notes gorgées de sensualité et de magie. Tous les titres abordent une thématique commune, celle de l'Afrique, terre de ses ancêtres, terre de tous les griots.

Son nouvel album Terre Rouge, un 10 titres contenant deux featurings. Dans "Farafina mousso", Lubiana est accompagnée de Gaël Faye et dans "Mali", l'artiste joue au côté du roi de la Kora, Toumani Diabaté, qui nous a quitté cet été. Terre Rouge est un hommage, un hommage à tous les musiciens d'Afrique, et plus généralement à tous ses natifs et originaires, comme en témoigne "Farafina mousso", véritable ode à toutes les femmes d'Afrique. Mais c'est également une démonstration de l'incontestable talent de Lubiana, tant au chant qu'à la Kora, tant en français qu'en anglais.

Big band cubain nominé aux Grammy en 2019, Orquesta Akokan signe avec Caracoles un troisième album qui fait la part belle au mambo et aux sonorités africaines.