Passionné de musique depuis son enfance, après avoir sorti Pas si simple à l’âge de 20 ans, Achile marque une orientation affirmée vers la chanson française et la pop. Une rencontre décisive avec Gaëtan Roussel lui ouvre un nouveau chapitre de sa carrière. Ensemble, ils façonnent de nouveaux morceaux où la chanson française rencontre des sonorités modernes: ce sera donc Vivement les vacances.

Un an après son premier album Fille Lacrymale et le succès de “Faut que tu m'aimes”, Styleto revient avec La Fille qui a plus mal. Soient 7 nouveaux titres dans lesquels la jeune artiste livre le récit d'une année initiatique, traversée de premières fois, de prises de conscience et surtout d'une prise de confiance. Inclus des invitées de choix, Yoa et Solann, rencontrées aux Victoires de la Musique 2025.

La puissance et l'élasticité de la voix de Charles Doré sont une évidence qui a conquis le cœur des téléspectateurs de la Star Academy. Ayant pris le temps de s'entourer de collaborateurs (Igit, Petit Nuage, Kaki, Chiloo, Caméléon, Teya, Noé Preszow...) Charles dévoile avec À l'équilibre cette quête de stabilité à trouver à la sortie d'une aventure cathodique folle, comme cette passerelle sonore dressée entre tradition et modernité, comme un album personnel et fédérateur qui refuse les hiérarchies entre la variété et la pop. Un premier album authentique et affirmé.

Deux ans après ses nominations aux NRJ Music Awards dans les catégories "Révélation francophone" et "Clip de l'année", Chiloo revient avec Tout finit par s'arranger, un deuxième album à la fois intime et lumineux. À travers ce projet, l'artiste aborde avec sincérité l'amour, la solitude et la résilience. Entouré de Nazim et Renaud Rebillaud à la composition, mais aussi de Kemmler et Joseph Kamel à l'écriture, Chiloo livre un univers pop empreint d'émotion. Enregistré à Paris, il séduit un public de plus en plus large, notamment sur TikTok, où il rassemble plus de 155 000 abonnés et génère des millions de vues avec son titre "Café froid", devenu viral sur la plateforme.

Inspiré par leur récente collaboration avec la Royal Shakespeare Company et Factory International autour d'une adaptation de "Hamlet", mêlant la musique de l'album "Hail to the thief" au chaos de la pièce, Radiohead a revisité les enregistrements des tournées entre 2003 et 2009, sélectionnant les meilleurs moments live !

Après le succès de ses quatre derniers projets et 4 grammy awards dont album de l'année en 2020, le groupe Vampire Weekend revient avec Only god was above us. Largement inspiré par New York et enregistré à travers le monde entier (NY, LA, Londres, Tokyo), l'album est, selon le chanteur Ezra Koenig, sa propre version de Dark side of the moon rencontrant Paul's boutique. Il a été produit par Ezra Koenig et son collaborateur de longue date Ariel Rechtshaid. Ce disque évoque des thèmes universels : l'envie de remettre en question le monde dans lequel nous vivons, la quête d'une paix qui ne peut être trouvée que par l'acceptation. L'album est à la fois aussi direct et complexe que tout ce que le groupe a sorti jusqu'alors, aussi beau et mélodique que jamais, et montre Vampire Weekend à son meilleur. Le titre est tiré directement de la pochette de l'album, qui est une photo prise par le photographe Steven Siegel dans un métro fantôme du New Jersey en 1988.

LUX est le quatrième album studio de Rosalia, chanteuse, auteure-compositrice et productrice récompensée aux Grammy Awards. Il s'agit de son projet le plus ambitieux à ce jour. LUX est une réalisation monumentale, tant sur le plan artistique que conceptuel. L'album a été enregistré avec le London Symphonic Orchestra et réunit des voix féminines telles que Bjork, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, ainsi que le chœur de l'Escolania de Montserrat et l'Orfeo Català. Rosalia y explore les thèmes du mystère féminin, de la transformation et de la spiritualité, retraçant un arc entre illusion et perte, foi et affirmation de soi.

En 1998, Madonna sort Ray Of Light et lève le voile sur sa dernière incarnation. Devenue maman, elle délaisse la provocation des débuts, mais conserve son goût pour la musique à (faire) danser. Aidée de William Orbit à la production, elle se lance tête baissée dans l'électronique, les samples et les atmosphères plutôt planantes. "Frozen", l'un des premiers singles, est une ballade empreinte de sonorités d'un autre monde, mi-orientales, mi-new age. Madonna y pose sa voix mieux que jamais : elle a perdu son timbre enfantin, pour les besoins de la comédie musicale Evita, tournée plus tôt. Toujours dans l'air du temps, elle maquille quelques morceaux d'influences indiennes allant même jusqu'à chanter en indi le clinquant "Shanti/Ashtangi"