Sorti en 1974, cette édition présente, hormis Nature's god et Space is the place, un répertoire qui n'apparaît sur nul autre album. Pamphlet musical, politique et théâtral, il est à part dans la pléthorique discographie du musicien, lequel joue ici du Rocksichord et du Moog.

Alors que la chanteuse est au sommet de sa carrière, B. Wood rencontre A. Winehouse et passe deux ans avec elle, collectant des moments privés à Londres, Paris ou Sainte-Lucie. Ce recueil de photographies sonne comme un hommage à cette icône disparue. Electre 2018

Le studio est pour Trance map un laboratoire d'essais infinis, déformant, détourant et recomposant à loisir la matière sonore. Cette refonte totale des improvisations dégage de nouveaux territoires pour la transe, d'où l'appellation dont il se baptisa en 2011. C'est avec Peter Evans et Mark Nauseef que le détournement volontaire de l'expression spontanée dessine une nouvelle fois la carte au gré de laquelle les timbres acoustiques prennent des airs de virtuel, et le son virtuel des allures singulièrement naturelles.

"Echoes of Time est le dixième album sous mon nom avec pour la première fois, une orchestration sans aucun instrument à vent. Ce groupe est composé de cordes associées à la batterie, mais aussi de sons électroniques qui permettent d'habiller le son d'orchestre et de sortir de l'unique couleur acoustique. Régis Huby, Manu Codja et Hélène Labarrière sont des musiciens que je côtoie depuis de nombreuses années et avec qui jai eu la chance de partager de nombreux et intenses moments sur scène, en studio et sur la route. Ce disque est le reflet de tous ces bonheurs partagés, jespère que vous aurez le même plaisir à l'écouter que nous avons eu à le faire." C'est comme un sésame. Il suffit de lire le nom de Christophe Marguet sur un disque pour s'attendre à une musique généreuse et intelligente. La finesse de son jeu de batterie y est pour beaucoup, bien sûr, mais cela tient encore à ses compositions, aussi sophistiquées qu'accessibles, et à son flair pour trouver les interprètes qui sauront les sublimer. > --- TELERAMA ---. Chaque concert, chaque disque, chaque phrase, chaque bruit du batteur phénomène est un événement ! > --- LIBERATION ---.

Cette monographie en images retrace la dernière tournée de Joey Starr et de Kool Shen.

Percussion coréenne et jazz orchestral : le génie arrangeur de Jihye Lee ! Infinite Connections est le nouvel album de la pianiste et arrangeuse coréenne déjà récompensée par un Grammy Award, Jihye Lee. La musique de son orchestre fait un travail de métissage raffiné entre les rythmes coréens traditionnels et le jazz orchestral contemporain pour donner naissance à une profonde méditation interculturelle sur la vie, la féminité et ces liens qui relient tous les humains. Tout au long de lalbum, le percussionniste dorigine japonaise Keita Ogawa, venu du groupe de fusion Snarky Puppy, offre des interprétations virtuoses de ces rythmes en sintégrant parfaitement à la section rythmique régulière de lorchestre. Lee produit ici un remarquable exploit darrangement, un mélange de deux stratégies musicales qui semblent sopposer : la répétition rituelle et hypnotique des rythmes coréens qu'elle équilibre avec son amour pour la surprise musicale et un sens aigu de la structure globale quelle a forgé en tant quauteure-compositrice-interprète et arrangeuse.