Ce disque est un manifeste de ce jazz engagé, humain en quête de sens : des tambours de Harlem de Duke Ellington à l'évocation du maître de l'underground new yorkais qu'est John Zorn en passant par les Cloisters, l'hommage à Albert Ayler, la vie trépidante de Big Apple et la méditation de Coltrane sur Central Park West.

Présentant la musique non conventionnelle d'un trio conventionnel, Caught in My Own Trap (Pris dans mon propre piège) met en scène trois musiciens originaires de trois pays différents (Estonie,France, Allemagne), enchantant les amateurs de jazz contemporain avec des morceaux allant des structures musicales d'avant-garde à la beauté la plus sensuelle.

Si les pièces présentes sur ses albums, varient énormément tant dans leurs formes que dans leurs durées, elles ont toutes en commun d'être le fruit d'improvisations et de refléter la grande cohérence artistique du pianiste. La musique qui émerge ici sur le vif possède une intensité lyrique hors du commun qui se décline en quinze courtes pièces. Elle possède également de grandes qualités introspectives, embarquant l'auditeur dans un voyage intime et unique dès les premières mesures.

Une traductrice catalane quadragénaire se souvient d'une de ses camarades de lycée, Gema, décédée à 15 ans des suites d'un cancer. Elle s'intéresse aux circonstances exactes de sa mort et réalise que personne ne se remémore l'adolescente. A Barcelone, elle retrouve les parents de la disparue et espère en apprendre davantage. Electre 2021

En janvier 2006, le neurologue Camilo Escobedo est interné dans un hôpital psychiatrique après être tombé brusquement malade. Suite à une erreur médicale, il reçoit un traitement inadapté. Pourtant, après un an, son état s'améliore mystérieusement. Ayant repris son travail, il découvre qu'il souffre d'une maladie auto-immune récemment découverte. Electre 2019

C'était en 1973... Un quatuor connu pour ses inclinations psychédéliques offrait en pâture au monde un album forteresse : Dark side of the moon, objet musical sans équivalent qui inscrira Pink Floyd dans l'histoire du rock. L'idée de sa relecture fut imaginée par Siegfried Loch, directeur d'ACT, Stefan Gerdes et Axel Durr, producteurs de la NDR, radio du Nord dont les amoureux du jazz connaissent bien le Big Band. Un pari certes audacieux, mais un tel projet, impliquant un orchestre capable d'allier tradition et modernité, présentait d'autant plus de chances de réussite qu'il recevrait le concours de Michael Gibbs, compositeur, arrangeur et ami de longue date. Surtout, l'association de leurs forces à celles de Nguyên Lê, guitariste du dépassement des frontières stylistiques, avait toutes les chances d'aboutir au meilleur.

Invariablement déroutantes, mais toujours intenses et lyriques, les compositions de Zorn traduisent l'imagination illimitée de leur auteur.