Le groupe parisien présente son second album, une odyssée moderne à travers des territoires sonores variés et envoûtants. Après de nombreuses représentations dans les festivals de jazz européens, Daïda ouvre la voie à une nouvelle ère dans la scène jazz française. Leurs compositions sont autant de pièces musicales et visuelles qui invitent celles et ceux qui les écoutent à un voyage où leurs sens sont en éveil. Avec ce deuxième album, la traversée, au-delà d'un simple déplacement physique, le groupe incite ses auditeurs à ouvrir le paradigme de leurs sentiments et émotions, de leurs rêves et inspirations. Plus que ça, les onze pistes de ce nouveau long-format capturent l'essence même de la formation, à savoir cette faculté de proposer une authentique expérience immersive et unifiée, que chacun peut concevoir à sa manière.

Une pochette pastichant le Köln concert (c'est l'amusante marque de fabrique du groupe que de détourner les visuels des pochettes les plus emblématiques du jazz) et deux galettes enregistrées live au Jazz ao Centro Festival de Coimbra. A l'inverse de leurs albums studio, les quatre roues (figurant les quatre élements d'un quatuor délibérément voulu, comme chez Ornette, sans piano) s'emballent et lancent le véhicule dans d'insoupçonnées directions. Ce désordre méticuleusement ordonné ne désoriente jamais l'écoute mais la stimule et la réjouit bien au contraire.

Ce disque est un manifeste de ce jazz engagé, humain en quête de sens : des tambours de Harlem de Duke Ellington à l'évocation du maître de l'underground new yorkais qu'est John Zorn en passant par les Cloisters, l'hommage à Albert Ayler, la vie trépidante de Big Apple et la méditation de Coltrane sur Central Park West.