Résumé : Johnny Puff aide ses amis macareux à partir en mission secrète pour sauver leur village bien-aimé, Taigasville, des plans diaboliques du méchant Otto von Walrus.

Inspirée par un tableau de son père, la guitariste Eleonora Strino emmène la guitare jazz dans un territoire auquel peu de ses prédécesseurs masculins ont pu accéder. Profondément ancrées dans le jazz et les traditions espagnoles - et sans doute la "teinte espagnole" qui, selon Jelly Roll Morton, était caractéristique de la musique - Strino et son groupe créent une musique aussi inventivement moderne que traditionnellement ancrée. Elle est l'une des voix de guitare les plus excitantes de la scène actuelle, prolongeant une ligne qui s'est parfois échouée dans le rock et la fusion. Un incontournable pour tous ceux qui aiment la guitare jazz. (Brian Morton) " Matilde est une femme qui danse seule dans un petit village de l'arrière pays espagnol. Ses seuls compagnons de danse : une légère brise qui joue avec ses longs cheveux noirs et un foulard blanc enroulé autour de ses bras fins. Elle est fière, son visage toujours tourné vers le haut, et elle semble ne rien craindre. Elle n'a pas peur du jugement des gens qui la regardent presque comme si elle était possédée, les yeux fermés et rieurs. Elle n'a pas peur d'être dans un endroit qui n'est pas le sien parce qu'elle n'appartient à aucun endroit. Elle n'a pas peur d'être seule. Mahthildis : de maht "force", "pouvoir" et hild "bataille". Elle est Matilde : une guerrière forte. A mon père, pour m'avoir appris à être une femme libre. " --- Eleonora Strino ---.

Cet album de Da Vinci Classics est le deuxième volume des oeuvres complètes pour guitare de Francisco Tarrega, présentant une vaste collection de Préludes et Etudes. Bien que courtes, ces pièces sont essentielles au répertoire classique pour guitare grâce à leur profondeur et leur raffinement. L'album inclut des chefs-d'oeuvre comme Recuerdos de la Alhambra et Lagrima, ainsi que des pièces moins connues, mettant en lumière l'expressivité lyrique et la virtuosité technique de Tarrega. Révolutionnaire, Tarrega a façonné la technique de la guitare et influencé des virtuoses du XXe siècle comme Segovia. Ses oeuvres, marquées par Bach, Mendelssohn, Schumann et Wagner, allient virtuosité et sensibilité poétique. Cette collection offre un portrait intime de son génie, dont l'art continue d'inspirer les guitaristes du monde entier.

Malgré l'importance de Napoléon Coste dans l'histoire de la guitare, seules quelques-unes de ses études étaient connues jusqu'à la publication de son oeuvre complète par Simon Wynberg en 1981, qui relança l'intérêt pour sa musique. Depuis, ses oeuvres sont de plus en plus jouées en concert, comme en témoigne cette série d'enregistrements par Carlo Fierens. Ce sixième volume regroupe certaines de ses plus belles pièces, mêlant oeuvres ambitieuses (Le tournoi op. 15, Le départ op. 31) et pièces plus simples (Souvenirs op. 17-23), toujours marquées par son style raffiné. Composées sur plus de 15 ans, elles illustrent l'héritage de Fernando Sor et se distinguent par leur équilibre entre virtuosité, expression et unité formelle.

Cet enregistrement de la luthiste Francesca Torelli met en valeur des pièces emblématiques du répertoire baroque français, issues de la musique pour luth et de transcriptions de clavecin. Le clavecin, avec Couperin et Rameau, possède un riche répertoire dont le luth peut enrichir les nuances sonores. La transcription permet ainsi une expressivité accrue. Les Sentiments, titre d'une pièce de Couperin présente sur l'album, symbolise cette quête, reflétant la palette des émotions, ou mouvements de l'âme, chers à la Renaissance italienne. Ce programme couvre du début du XVIIe au XVIIIe siècle et rassemble des compositeurs ayant évolué, au moins en partie, dans le milieu parisien.

Résumé : Jack a toujours rêvé d'avoir un petit frère. Quand Gio naît, atteint de la maladie de Down, Jack croit qu'il possède des pouvoirs de super-héros. Et en effet Gio a le don de la bonne humeur. Plus grand, quand Jack entre au lycée, les regards et les jugements qui peuvent se poser sur Gio l'inquiètent. Jack en vient à cacher l'existence de son frère. Son silence se transforme en un mensonge de plus en plus gros, jusqu'à ce que la vérité finisse par le libérer.

Gabriele Pro avec l'Enea Barock Orchestra nous amène à la découverte du violon napolitain au 18e siècle et des compositeurs napolitains inconnus de l'époque! Les musiciens napolitains du XVIIIe siècle ont livré à l'Europe les éléments d'un style qui est devenu une lingua franca sur le continent tout entier, en atteignant des sommets d'invention et de complexité formelle dans la musique instrumentale du classicisme viennois. Née à l'ombre du mythe du chant napolitain et de ses acteurs légendaires, après avoir accompli cette tâche elle s'est éteinte doucement, en renonçant à participer au projet commun de la création du style classique à venir. Des pépites oubliés qui mérite d'être écouter !

Trente ans après un premier album dédié à Locatelli (1995), Fabio Biondi et ses amis d'Europa Galante proposent un visage plus intrigant de ce compositeur originaire de Bergame, et disciple de Corelli. A la croisée du concerto grosso et de la sinfonia d'opéra, les six Introduttioni teatrali s'apparentent à de petites scènes dramatiques, subtiles et troublantes. Célèbre dans l'Europe musicale des années 1720 pour ses prouesses extravagantes au violon, Pietro Antonio Locatelli (1695-1764) laisse un ensemble d'oeuvres admirable, relativement réduit et dont il a supervisé pour une grande part la publication dès son installation à Amsterdam en 1729. Fabio Biondi en dresse ici un portrait singulier. Plutôt que de s'immerger dans L'arte del violino, l'opus le plus fameux d'un compositeur auquel il avait déjà consacré un premier album en 1995 (Opus 111, OPS 30-104), Biondi entouré de ses amis d'Europa Galante préfère un Locatelli plus intriguant : les six Introduttioni teatrali (Introductions théâtrales), qui composent la première partie de l'Opus 4, ensemble très peu connu. A la croisée du concerto grosso et de la sinfonia d'opéra, les Introduttioni teatrali mettent en scène un ensemble de cordes, et dégagent un certain mystère. Ont-elles été écrites pour une occasion particulière ? Forment-elles des ouvertures à des opéras perdus ou non mentionnés ? Qu'importe. Locatelli élabore ici des petites scènes dramatiques, brèves et étonnantes. Dans chacune des voies instrumentales d'une polyphonie magnifiquement ciselée - écoutez l'enivrant second Allegro de l'Introduttione I, pour ne prendre qu'un exemple - le compositeur brosse une sémillante galerie de personnages, qu'unifiera une élégance persistante de la touche et un sourire un rien malicieux. En invoquant le théâtre, Locatelli offre un exemple renouvelé de sa dextérité dans le genre du concerto grosso auquel il dédie en fait son Opus 4 : la seconde partie du recueil propose six nouveaux exemples transfigurant le genre emblématique du maître Corelli. Peu d'enregistrements des Introduttioni teatrali existent à ce jour. L'éloquence poétique de Fabio Biondi leur apporte des couleurs inédites, jusqu'à rappeler en maints moments très surprenants (l'Andante de l'Introduttione II !) des pages contemporaines comme les 6 Sonates en symphonie de Mondonville. Ces échos étranges raniment l'esprit d'une Europe nourrie, en plein XVIIIe siècle, à l'enchevêtrement des goûts et des styles. En témoignera également l'oeuvre qui conclut l'album, un Concerto en la majeur dont l'une des deux sources se trouve en Suède et comporte des annotations autographes de Johan Helmich Roman (1694-1758), autre maître méconnu du XVIIIe siècle dont Fabio Biondi ressuscitait dans son précédent album sept des Assagi pour violon seul. Dans le grand tour européen de l'insatiable Biondi, une autre boucle s'achève donc ici - et par quel délicieux théâtre de velours !