Nothing's About to Happen to Me est le huitième album studio de Mitski. L'album a été produit et enregistré par Patrick Hyland, et masterisé par Bob Weston, avec l'aide de Kris Bulakowski pour les batteries batterie et la logistique. Dans la continuité musicale amorcée avec The Land Is Inhospitable and So Are We, l'album s'appuie sur des instrumentations live joués par le groupe de tournée de The Land ainsi que sur des arrangements d'ensemble. L'orchestre a été enregistré aux studios Sunset Sound et TTG, arrangé et dirigé par Drew Erickson, avec une prise de son assurée par Michael Harris et Isaac Diskin avec l'assistance d'Alex Miller. Parmi les singles phares figurent "Where's My Phone?", "I'll Change for You" et "If I Leave".

Après le succès de son premier album chez Sony, "Human Universe" , salué par la critique, Hayato Sumino, connu dans le monde entier sous le nom de Cateen, revient avec Chopin Orbit , un album concept fort et émotionnellement riche, qui place la musique de Frédéric Chopin au coeur de sa démarche artistique. Chopin, compositeur de prédilection d'Hayato, exerce depuis toujours une véritable force gravitationnelle sur son univers musical. Cette connexion s'est révélée au grand public lors de ses prestations remarquées au Concours Chopin de 2021, et prend aujourd'hui pleinement son envol dans Chopin Orbit . Cette collection unique propose des oeuvres originales de Hayato Sumino, inspirées des chefs-d'oeuvre de Chopin, non pas comme de simples pastiches, mais comme des réinventions créatives : des mélodies et motifs revisités à travers le prisme d'un artiste classique du XXIe siècle. L'album comprend notamment la Polonaise-Fantaisie op. 61 , le Nocturne en do dièse mineur , la Berceuse , et le Prélude "Goutte d'eau" de Chopin, aux côtés de compositions originales telles que White Keys et Post Rain de Hayato Sumino. S'y ajoutent des oeuvres de Thomas Adès, Leopold Godowsky et Leos Janacek, soulignant l'influence intemporelle de Chopin à travers les générations.

Akiko Yano occupe une place singulière dans l'histoire de la pop japonaise. Révélée au milieu des années 1970, à un peu plus de vingt ans, elle se distingue rapidement par son écriture inventive, sa voix versatile et son audace à mêler pop, jazz, funk et expérimentations sonores. Son influence dépasse désormais largement le Japon, séduisant de nombreux artistes à l'international, parmi lesquels Mac DeMarco, Clairo ou encore Jessy Lanza. Formée au piano classique, Yano s'oriente très vite vers la pop et le jazz, où son jeu virtuose et ses idées novatrices attirent l'attention. En 1978, elle se rapproche de Yellow Magic Orchestra, qui s'apprête alors à conquérir la scène mondiale. 7 O'Clock in Tokyo, enregistré en concert en septembre de cette même année, réunit Yano et les trois membres du groupe - Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto et Yukihiro Takahashi - pour promouvoir son troisième album To-Ki-Me-Ki. Elle partage également la scène avec Tatsuro Yamashita et Minako Yoshida, deux figures majeures de la musique japonaise, dans un témoignage rare et fascinant de l'effervescence musicale de la fin des années 1970. L'album met en valeur le mélange unique de pop japonaise et de funk façonné par Yano, avec une interprétation remarquable de To-Ki-Me-Ki et Katarun Kararan, un titre inédit (Satchan) joué seule au piano, et un final de huit minutes (Walk on the Way of Life) qui rassemble tous les musiciens dans une performance aux accents funk et soul. Disponible pour la première fois hors du Japon, 7 O'Clock in Tokyo a été entièrement remasterisé et ressort dans sa pochette originale, accompagné d'un insert avec une introduction signée Paul Bowler. Un document essentiel qui capture Akiko Yano à un tournant de sa carrière et témoigne d'un moment clé de la pop japonaise.

La sonate "Hammerklavier" de Beethoven est un défi de taille pour tout pianiste. Pour ses débuts chez Deutsche Grammophon, Nobuyuki Tsujii - rompu aux défis - a choisi cette oeuvre exigeante sur le plan technique et intellectuel, qui lui a valu la victoire au prestigieux concours Van Cliburn. Ressentant une affinité particulière avec Beethoven, le pianiste illustre ici également le côté intime et lyrique du compositeur dans la transcription du cycle de lieder "An die ferne Geliebte" de Liszt.

WRWTFWW Records a l'honneur d'annoncer la toute première sortie en vinyle de la bande originale de Joe Hisaishi pour le film classique Japonais de yakuza/crime/thriller de 1993, acclamé par la critique, Sonatine. L'album légendaire est présenté dans une édition limitée logée dans une luxueuse pochette épaisse avec une impression de vernis sélectif et une ceinture obi en papier spécial. La célèbre Sonatine a été réalisée, écrite et montée par Takeshi Kitano, qui occupe également le devant de la scène en tant que protagoniste principal du film passionnant sur les yakuza. Réalisateur, scénariste, comédien, acteur, personnalité de la télévision et icône, Takeshi est également connu pour Boiling Point, Hana-Bi, Battle Royale, Johnny Mnemonic, Ghost in the Shell et bien d'autres. Considéré comme l'un des plus grands de tous les temps, Joe Hisaishi est un compositeur, directeur musical, chef d'orchestre et pianiste à l'origine de plus de 100 musiques de films, dont Une scène à la mer de Kitano, Kikujiro et Brother, ainsi que de son célèbre travail pour le réalisateur et animateur Hayao Miyazaki, les chefs-d'oeuvre du Studio Ghibli: Mon voisin Totoro, Princesse Mononoké et la liste est longue. La musique du film Sonatine met en valeur le côté le plus contemplatif, minimaliste et intime du compositeur dans un voyage musical néo-classique et ambient superbe et profondément évocateur. La profondeur et la résonance émotionnelle des compositions en font une bande-son exceptionnelle et intemporelle. Il est connu pour être l'un des favoris d'Hisaishi.

Sherlock Holmes est la série d'animation du chef-d'oeuvre réalisé par Hayao Miyazaki et coproduit par TMS Entertainment et RAI, qui a été diffusée pour la première fois en 1984. La série a connu un immense succès et reste à ce jour un classique très apprécié dans le monde de l'animation japonaise. Pour célébrer le récent 40ème anniversaire de la série, nous avons le plaisir de proposer cette sublime édition regroupant les bandes originales de la série télévisée et du film d'animation (Le rubis bleu & Le trésor de la mer), complétée par un livret de 8 pages, illustré. La bande originale de la série animée a été composée par Kentarô Haneda (bien connu pour son travail sur la série Space Adventure Cobra et tant d'autres) et inclut les deux chansons phare interprétées par Da Capo. La bande originale du film d'animation est l'oeuvre de Kunio Muramatsu, et comprend également deux chansons interprétées par Haruko Kuwana. Replongez dans l'ambiance fascinante de cet anime culte des années 80 avec cette édition !

Partez pour un voyage à travers l'univers Ghibli ! Inspiré par la musique de Joe Hisaishi et l'univers envoûtant de Hayao Miyazaki, Guillaume Masson vous emporte dans un ballet aérien, où les notes flottent entre ciel et nuages, mêlant poésie et émotion pure. "Les films du Studio Ghibli expriment un symbolisme fort, un onirisme profond et une beauté visuelle rare, créant une expérience unique et magique pour le spectateur. Toutes ces essences prennent vie à travers la musique du compositeur Joe Hisaishi, qui a su développer un langage musical inspiré des compositeurs impressionnistes français, des mélodies traditionnelles de l'Orient et de la culture pop moderne, donnant naissance à certaines des bandes originales les plus belles et poétiques de ces dernières décennies. En tant que pianiste sur cet album, j'ai cherché à capturer chaque nuance des oeuvres originales, des tonalités les plus douces aux thèmes les plus puissants, en m'efforçant de préserver toute la richesse orchestrale. Grâce aux possibilités expressives du piano, mon objectif était de rester aussi fidèle que possible aux compositions de Hisaishi, en conservant leur émotion et leur esprit, tout en proposant une écoute nouvelle - mais familière - en piano solo. Pour toutes ces raisons, je suis profondément reconnaissant d'avoir eu l'opportunité d'enregistrer ce projet, et ravi de partager le fruit de ce travail à travers cet album."

De grandes scènes de la vie quotidienne au Japon, entre les rizières, le marché, le temple aux renards et l'école. Sur chaque page, l'enfant doit retrouver des personnages. Electre 2022

Un documentaire ludique requérant la participation du lecteur pour tout savoir sur les samouraïs. Celui-ci est plongé en 1877, alors que le gouvernement japonais n'a plus besoin de ses guerriers et rejette leur mode de vie traditionnel. Il prend part à leur dernière bataille.

Ichiko Aoba, chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste japonaise, crée un univers fascinant et singulier avec sa voix et sa guitare. Après le succès de "Windswept Adan" (2020), elle repousse les frontières de sa musique avec "Luminescent Creatures". Inspirée par la beauté puissante des îles Ryukyu et des océans environnants, elle explore des thèmes profonds sur l'origine de la vie et la connexion entre êtres vivants. C'est un voyage sonore fait de cordes luxuriantes, de piano scintillant et d'électronique apaisante, recréant la sérénité et le mystère de la mer. À travers des chansons poétiques comme "Luciférine" et "Sonar", Ichiko évoque des liens qui transcendent les frontières, reliant les âmes par des lumières invisibles. Un album immersif, idéal pour ceux qui cherchent un voyage musical unique, porté par une voix qui touche au cœr.