Stevin my mind : la rencontre entre la musique de stevie wonder et lafrique, fantasmee par fabrice martinez. Cela commence souvent par une rencontre. Celle du batteur romaric nzaou se fait à pointe noire, au congo. On se découvre une admiration commune pour stevie wonder et sa discographie des années 1970. Cest létincelle qui rend possible un rêve denfant : je me lance alors dans une écriture nourrie des rythmes traditionnels africains. Le projet sélargit a une équipe de choc empruntée a alpha blondy, manu dibango ou encore alain bashung. Stevin my mind etait ne. Et avec lui un nouveau rêve : stevie wonder foulant sa terre dadoption ghanéenne, que lon accueille au son de a seeds a star > dans une rythmique de rumba congolaise, de kilombo, makossa, zebola... Bon voyage.

Ce compositeur, producteur, arrangeur et pianiste légendaire réinterprète ici, en compagnie d'une équipe de all stars, des classiques du jazz et du blues popularisés par les meilleurs artistes de la Nouvelle Orléans tels que Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, aussi bien que des compositions de Django Reinhardt, Duke Ellington et Thelonious Monk. A noter que l'album a été produit par Joe Henry auteur de superbes disques sous son nom et responsable du retour en grâce de Solomon Burke.

La crème du jazz français prend les commandes du répertoire de The Grateful Dead ! Moins hommage qu'interprétation, moins relecture que résurrection, Deadjazz fait revivre la musique du Grateful Dead, le groupe mythique des années psychédéliques. Puisant dans un répertoire culte, porté par des musiciens qui ont noué, autour des Frères Belmondo, des liens indéfectibles depuis des décennies, ce projet collectif s'apparente à une immersion dans un moment crucial de l'histoire de la musique : quand le jazz s'est électrisé aux rythmes du rock et le rock s'est libéré du carcan de la chanson par l'improvisation. Développée selon un dispositif à deux claviers en miroir, telles les deux guitares au coeur de la machine du Grateful Dead, cette aventure vibre au son des timbres distordus des Fender Rhodes et autres Farfisa qui ont fait le son des sixties, pilotés de main de maitre par Laurent Fickelson et Eric Legnini. Dégageant les formes des morceaux, conservant leur complexité sous leur apparente simplicité, Lionel Belmondo a pensé le répertoire comme des chansons qui s'ouvrent sur l'improvisation et accueillent des solos qui déchirent autant qu'ils illuminent leur cadre. Portées par les frappes de Dré Pallemaerts, maître incontesté ès tourneries, et la contrebasse à toute épreuve de Thomas Bramerie, les chansons de Jerry Garcia reviennent d'entre les morts, ressuscitées de leurs souffles inspirés par les Frères Belmondo, Lionel saxophone ardent et Stéphane trompette lyrique.

Pianiste, compositrice, arrangeuse, jazzwoman française d'origine polynésienne, elle est une des rares femmes chefs d'orchestre de jazz à conduire les plus grands ensembles orchestraux français comme internationaux. Consacrée en 2007 par un Django d'Or, Prix SACEM de la Création reçu pour son album Outre-Terres, Carine Bonnefoy se révèle aujourd'hui avec la sortie de son 4ème album. La compositrice y assume pleinement sa place de pianiste soliste "qui mène joyeusement et résolument la bande" au coeur de sa forêt de musiciens. Très inspirée par "l'humain" et les rencontres dans ses compositions, elle dit de cet opus qu'il est l'album de la libération : une musique plus mûre, affranchie du regard extérieur. la fois plus organique et instinctif, cet album revendique une part de "folie", celle de l'artiste qui ose et mêle subtilement jazz, sonorités et grooves propres aux percussions polynésiennes de ses origines tel un retour aux sources.