Troisième album du batteur jazz (mais pas que) qui vient nous questionner sur notre humanité. La fusion jazzhip-hop du musicien de Seattle renvoie à la manière dont nous percevons le monde, les autres et nous-même. Animal politique ? Race ? Cruauté de la Nature, sont quelques mots qui nourrissent en musique ses réflexions et celles de ses invités dont Danny Brown, Lil B, Shabazz Palaces et bien dautres.

Les thèmes abordés par le groupe sont socio-politiques, comme l'effet des décisions politiques sur la vie de tous les jours, et dans le contexte des évènements mondiaux actuels comme l'immigration. A travers ce disque Bokanté, entouré du Metropole Orkest, mélange les racines du blues, la musique africaine et américaine, piochant dans plein de styles différents pour délivrer un disque multi-culturel. La musique et quelques-unes des mélodies ont été écrites par League et expérimentées sur scène lorsqu'il était en tournée avec ses autres groupes.

Rien que l'équipe de base fait rêver : NES/ Black String/ Majid Bekkas et Nguyên Lê, maître d'oeuvre de ce projet capté sur le vif à la Philharmonie de Berlin qui marie les genres comme personne d'autre. Le label ACT est ici dans un genre qu'il maitrise parfaitement : le world-jazz. La prise de son est tout simplement magnifique.

Le pianiste et compositeur sud-africain visionnaire présente son second album chez Blue Note Records et le premier sur le nouveau label Blue Note Africa. In The Spirit of Ntu rassemble ses influences culturelles les plus fondamentales dans un espace où les sons du paysage sud-africain sont placés au centre du projet. Makhathini condense les notions thématiques, sonores et conceptuelles explorées dans son catalogue et réunit un groupe composé de certains des jeunes musiciens les plus passionnants d'Afrique du Sud, dont Linda Sikhakhane, Robin Fassie Kock, Dylan Tabisher, Stephen de Souza, Gontse Makhene et Dane Paris.

1er album sorti en 2022 à l'origine par cette artiste moderne mais ancrée dans une certaine tradition jazzy lounge malgré tout.

Cet opus inclut de nombreuses collaborations dont celle du batteur Mark Guiliana (qui avait déjà collaboré avec Brad pour leur album Mehliana en 2014), ainsi que celle du chanteur et songwriter folk Gabriel Kahane. On y retrouve aussi l'incroyable voix de la chanteuse américaine Becca Stevens et le talentueux trompettiste Ambrose Akinmusire...

Avec ce disque, Das Kapital rend hommage à l'histoire et à la richesse culturelle de la France, terre de poésie et de littérature, mais qui est aussi le pays de grands compositeurs à la fois dans la culture populaire et dans la culture dite savante. Pour Das Kapital, il n'y a pas de différence. Son jazz s'inspire autant de Ravel, de Lully, de Pancras-Royer que de Satie, de Claude François, de Johnny, de Plastic Bertrand sans parler des grands B : Brel, Brassens et Barbara. Le trio possède son propre langage grâce à 16 ans de tournées et de créations. Le son Das Kapital est palpable et visible même sous les déguisements stylistiques les plus surprenants. La volonté des trois musiciens est de s'approprier les oeuvres, de les détourner et de les réinventer pour qu'elles deviennent parties intégrantes de leur identité sonore.

Le troisième album d'El Khat, mute, dément son titre et sort des haut-parleurs avec une intensité rauque. Formé dans les garages et les entrepôts de Jaffa et désormais basé à Berlin, le groupe, dont la vision ne cesse de s'élargir, prend position contre la complaisance, le conflit et la division. Des tambours et des cuivres scintillants, un orgue déchiqueté, des mélodies yéménites hypnotiques et des percussions et instruments à cordes bricolés uniques se fondent dans un paysage sonore contagieux et enivrant. Mute est un album qui explore la distance, la parole - et l'absence de parole. C'est une série de réflexions sur les gens, les lieux et les départs. L'album a vu le jour lorsque le noyau d'El Khat - le multi-instrumentiste Eyal el Wahab, le percussionniste Lotan Yaish et l'organiste Yefet Hasan - a enregistré dans un abri souterrain d'un village isolé. Eyal el Wahab invente les instruments qu'il utilise sur ses albums, comme le gallon bleu (en fait une cruche) ou le kubana (du nom d'une sorte de pain yéménite). Ces instruments uniques, fabriqués à la main, sont au cœr de Mute. Il a toujours fait de la musique à partir d'objets dont d'autres se débarrassent. Tout est recyclé et réutilisé, rien n'est gaspillé. Ce même esprit minimaliste se retrouve dans les mélodies d'El Khat. Sans fioritures et directes, elles s'inspirent de la musique traditionnelle yéménite qu'El Wahab a entendue dans des enregistrements des années 1960.

(c) Glitterbeat records