Miki, la révélation pop française de 2025. Sans tabou, ni totem, Miki aborde tout. Ça pourrait paraître impudique mais en réalité, on se reconnaît dans ses histoires décalées. Sa liberté de ton fait sensation et les réseaux s'emballent au point d'en déranger certains. C'est la rançon du succès aujourd'hui, on l'accuse d'à peu près tout et n'importe quoi : trop jeune, trop vieille, trop privilégiée, trop pistonnée, trop partout. Miki ne serait qu'une « industry plant ». C'est la nouvelle formule consacrée par les internets pour taxer les jeunes artistes (de Billie Eilish à Theodora), qui semblent percer trop rapidement pour que ce soit honnête. C'est injuste mais « graou » comme elle dit, quand il lui arrive un truc pas cool, mais pas grave. Forte du succès de son EP et déterminée à défendre son travail, Miki enchaîne les concerts complets dans toute la France et passe le reste de son temps en studio pour faire son premier album. À la production, elle fait appel à Tristan Salvati (Angèle), LUCASV (Disiz, Luther) et Canblaster (Club Cheval). Là encore, Miki explore et retourne à ses carnets pour en tirer un matériel autobiographique concret, auquel elle ajoute sa fantaisie, son sens de la formule et son amour des musiques électroniques. Elle écrit et compose de nouveaux morceaux où se croisent poupée émancipée, chagrins d'amour, lapin pervers et particules de sentiments. Avec un imaginaire débordant, qu'elle aime décrire comme « à la limite du naïf et du malsain », Miki se permet de chanter ce qu'elle n'a peut-être jamais dit. C'est la force de son écriture, il y a chez elle l'ambition de transformer son vécu, et parfois ses traumas, en objets pop non identifiés.

Sorti en 1994, Under The Pink le deuxième album de Tori Amos se caractérise par des chansons intimistes faisant la part belle au piano. Son single "Cornflake Girl" fait partie des plus grands succès de la carrière de la singer-songwriter américaine.

Après quinze ans à parcourir le monde avec La Femme, groupe aux nombreux disques d'or et doté de victoires de la Musique, et emmené sur les plus grandes scènes en France et à l'international, Marlon revient en solo avec un premier album qui le reconnecte à ses premières passions. On y retrouve son goût pour des croisements inattendus et son style singulier : un mélange de rockabilly, de punk, de cold wave et de psychobilly psychédélique. Les morceaux, en français mais aussi en anglais, s'appuient sur des guitares sixties, une "orgie de synthés" eighties, des boîtes à rythmes puissantes, des delays analogiques et une énergie volontairement brute. Ses influences traversent tout l'album : Velvet Underground, The Stranglers, Motorhead, The Cure, The Stray Cats, JJ Cale, les compilations Nuggets mais aussi des figures francophones comme Gainsbourg, Les Rita Mitsouko, Métal Urbain, Plastic Bertrand, Marc Charlan. Le résultat : un disque rapide, nerveux, (des tempos à 240 bpm) parfois radical, pensé "pour ceux qui ont le coeur en sang et l'envie d'en découdre". Coréalisé avec Renaud Letang (Feist, Manu Chao, Peaches) au mythique studio Ferber, cet album marque un véritable retour aux sources pour Marlon et annonce, avec force, le retour du rock dans le paysage musical actuel.

Un manuel de dessin permettant au débutant de se lancer dans la réalisation de son premier manga : création de personnages, scénario, crayonné, encrage, publication. Electre 2023

Des techniques, des astuces et des conseils afin de dessiner des personnages de manga dans différentes positions et de les rendre ainsi plus dynamiques : bases d'anatomie, postures, déplacements, combats, duos, couples, groupes, décor. Electre 2023

Synthèse sur l'histoire culturelle et artistique du manga de la fin du VIIe siècle à aujourd'hui. Cette forme d'expression trouve son origine dans les peintures anciennes comme celles du temple Shôsôin ou du plafond du Kôndo du temple Horyûji et constitue un pan essentiel de la culture nippone, traitant de thèmes variés, légers ou profonds à destination des enfants ou des adultes.

Écrit et enregistré au cours d'une période intense de dix jours, West End Girl est le cinquième album de Lily Allen. Il mêle une sincérité brute à un savoir-faire pop irrésistible, capturant avec une clarté et une lucidité percutantes des éléments de son séjour à New York.

Mika signe avec Hyperlove un album pop futuriste qui explore cinquante nuances d'amour. Entre euphorie et introspection, l'artiste se retrouve, affranchi et sans peur. Porté par des synthés analogiques, des boucles hypnotiques et une émotion brute, l'album respire la vie. De Montréal à la Toscane en passant par Bangkok, ses rythmes kaléidoscopiques vibrent d'énergie et de désir. Hyperlove célèbre le MIKA qu'on aime coloré, passionnel, spirituel et éternel.