Voici un safari > plutôt bienveillant ! Vous y verrez des bêtes sauvages > capables de fureur parfois inattendue (l'hippopotame est l'animal le plus dangereux d'Afrique) dans leur lutte pour la nourriture ou pour la défense de leur territoire, mais aussi, souvent, des exemples réels de solidarité, d'empathie (les éléphants) ou d'instinct maternel (les chimpanzés). Vous connaîtrez des personnes admirables qui ont consacré leur vie à les protéger. Puis, à côté de ces musiques dynamiques, vous partagerez l'endormissement paisible et tendre des petites panthères et du bébé chimpanzé... De quoi vous fabriquer quelques rêves ? Et l'envie de les voir longtemps sur terre, ces magnifiques animaux ! Chaque chanson est présentée avec des Infos > qui vous aideront dans votre voyage africain >. En prime ? Quelques mots en zoulou ou swahili.

Retrouvez toutes les chansons indispensables et les plus belles histoires réunies dans un coffret avec karaoké bonus pour chanter en famille !

La première parution sur ECM de Shai Maestro en tant que leader (après ses débuts avec Theo Bleckmann sur Elegy) met en vedette le pianiste talentueux menant son trio superlatif avec son compatriote israélien Ofri Nehemya à la batterie et le bassiste péruvien Jorge Roeder, mais aussi en tant que soliste. Une interprétation en solo de "My Second Childhood" de Matti Caspi ouvre un programme de compositions originales de Maestro bien pensées, chacune avec une histoire à raconter. "Entendre le Trio Shai Maestro, c'est comme se réveiller dans un nouveau monde", a suggéré All About Jazz. "Expressions de joie, reflexions introspectives et une intensité accrue sont au premier plan." Grâce à son toucher particulier, Maestro peut transmettre une gamme d'émotions fugaces en une seule phrase. Une déconstruction de "These Foolish Things", le seul standard de l'album, sert de prélude à "What Else Needs To Happen", une sombre méditation sur la violence dans les quartiers déshérités et ses conséquences. "The Dream Thief" a été enregistré à Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano en Avril 2018, et produit par Manfred Eicher, et publié à la veille d'une tournée européenne avec des concerts en Espagne, Allemagne, Pays-Bas, la Suède, la Belgique, l'Italie, la France et la Suisse.

Quand le jazz rencontre l'élégance : un trio d'exception pour un album envoûtant et intemporel ! Le célèbre trio de jazz moderne, composé de musiciens de renom, s'apprête à dévoiler un nouvel opus. Parmi eux, l'incontournable Richard Galliano, figure emblématique de l'accordéon français, reconnu pour son style unique mêlant jazz et influences musettes.Connu pour mélanger le jazz, le classique et les traditions folkloriques en un langage musical fluide et évocateur, le trio livre une fois de plus un album plein d'intimité, de beauté et de mélodies intemporelles. Ce quatrième volet du projet Mare Nostrum sera disponible dès le 28 mars prochain, poursuivant ainsi l'aventure musicale entamée par le groupe il y a plusieurs années.

Sorti en novembre 1998, le 5ème album de The Offspring fit un carton et reste l'un des plus grands succès du groupe (14 millions de copies écoulées de par le monde). The Kids Aren't Alright, le monstrueux Pretty Fly (For a White Guy) mais aussi la ballade Why Don't You Get A Job : Americana est un de ces cocktails explosifs que l'on aime goûter à nouveau. 20 ans déjà et toujours aussi efficace.

Le nouvel album du griot international et maître de la kora, Ablaye Cissoko ! Près de trois ans après leur premier opus et une centaine de concerts à travers le monde, Ablaye Cissoko retrouve le talentueux Cyrille Brotto pour une nouvelle collaboration magistrale entre kora, chant et accordéon. Intitulé "Djiyo" (qui signifie "l'eau"), cet album est à l'image d'un fleuve qui unit les terres qu'il traverse, fusionnant harmonieusement les traditions mandingues et occitanes. Dans ce voyage musical intime et spirituel, les deux virtuoses réinventent le rapport à leur instrument, offrant une conversation éclairée teintée de mélancolie, un dialogue poétique et intense, et une magnifique leçon de musique et d'humanisme. Un joyau du début à la fin.

Après son succès en vinyle, retrouvez la collection Vintage Sounds en double CD avec ces 5 premiers volumes emblématiques : Soul Sisters, Funk Masters, Reggae Vibrations, Jazz Divas et Soul Men

Anna Geniushene et Lukas Geniusas font chacun une brillante carrière de soliste, elle a reçu la médaille d"argent au concours international de piano Van Cliburn en 2022 et enregistre désormais pour Fuga Libera, lui a signé un enregistrement Rachmaninov (ALPHA997) qui a été encensé par la presse et le public... Unis à la scène comme à la ville, ils forment un duo très virtuose et très soudé. Ils ont conçu ce programme très varié qui rend hommage à la musique américaine, avec les compositions de Gershwin, Stravinsky, Copland, McPhee, une succession de melting-pots mêlant classique, jazz, musique mexicaine, rythmes balinais... La spectaculaire et révoltée Quatrième Ballade extraite des North American Ballads de Frederic Rzewski (1938-2021) complète cette odyssée, qui se conclut sur le magnifique Hallelujah Junction, vaste fresque composée par John Adams en 1996.

"L'air de cour me suit depuis presque aussi longtemps que je joue de la flûte traversière... Il compte pour moi parmi les plus belles créations de l'art français. J'ai réuni ces airs de la seconde moitié du XVIIe siècle pour compléter l'exploration amorcée avec Et la fleur vole (début XVIIe, Alpha314) et À l'ombre d'un ormeau (début XVIIIe, Alpha342)", dit François Lazarevitch en introduction de ce nouvel opus : "joindre les qualités de son et de souffle de la voix et de la flûte m'intéresse particulièrement". Chansons d'amour, airs à danser pour se divertir, brunettes sur des thèmes pastoraux se succèdent dans ce programme entre émotion et érudition. Ces miniatures sont magnifiquement interprétées par deux chanteuses exceptionnelles qui se joignent aux instrumentistes (luth, flûte, musette, harpe, viole) des Musiciens de Saint-Julien : la soprano Julie Roset et la mezzo Lucile Richardot.

Nuit Parisienne à La Havane, du pianiste cubain Roberto Fonseca et du violoncelliste français Vincent Segal, capture la magie d'une 1ère rencontre : pas de répétitions, ni de plan, juste de la musique dans son état le plus pur. Enregistré en 5 jours à Paris, cet album est une célébration de la spontanéité, de l'amitié et de l'art d'écouter. La chaleur des rythmes cubains embrasse la sophistication de la mélodie française ; les échos du danzon, de la chanson, des influences classiques et africaines s'entremêlent harmonieusement. Chaque morceau semble vivant : il respire, scintille, se déploie comme un rêve qui ne peut se réaliser qu'une seule fois. À une époque où la musique est souvent lissée, programmée et surproduite, Fonseca et Segal nous rappellent ce qui se passe lorsque l'on lâche prise. Profondément humaine, naturellement cinématographique, Nuit Parisienne à La Havane donne l'impression de regarder 11 courts métrages à travers leur bande-son : poétique, émouvante et intemporelle. Que vous soyez attiré.e par le jazz, la musique du monde ou la musique classique, cet album trouvera sa place dans votre coeur - un album auquel vous reviendrez sans cesse, vous révélant à chaque fois quelque chose de nouveau.

Dans la lignée des captivantes redécouvertes en musique française menées avec le Palazzetto Bru Zane, ce programme de musique sacrée présente des oeuvres de compositeurs bien connus comme Saint-Saëns ou Fauré, mais aussi des raretés, comme les Kyrie de Clémence de Grandval et de Charlotte Sohy, les Ave Maria de Léon Boëllmann et de Fernand de La Tombelle, ou encore un Cantique de Jean Racine que la très croyante Mel Bonis compose sur un texte différent de celui choisi par Fauré, en mémoire de son fils décédé, Édouard. Dans les édifices religieux les plus prestigieux, les ajouts instrumentaux étaient fréquents, ad libitum pour favoriser la diffusion des partitions en d'autres lieux. Ainsi le Tantum ergo de Fauré, avec orgue, piano ou harpe et contrebasse pouvait se jouer à l'église, au concert ou chez soi. Ces découvertes font tout l'intérêt de ce programme qui rassemble le Choeur de Radio France, des chanteurs et des solistes instrumentaux de haut vol, tous sous la direction experte de Christophe Grapperon.