Cette formation n'a cessé de défier le concept même de genre musical depuis ses débuts en 1999. Le groupe est revenu à une formule quintette, avec la guitare électrique de Menuck qui émerge telle une colonne vertébrale entre les deux violons (acoustique et électrique), une basse et une batterie. Le morceau épique de 14 minutes Austerity blues, laisse entrevoir l'avis inflexible de Menuck sur un monde trop plein de pauvreté et d'injustice. Il ne faut cependant pas réduire cet opus au rang d'album apocalyptique et donneur de leçons, il regorge de mépris et d'espoir, terriblement passionné mais ostensiblement non romantique.

Enregistré à l'été 2013 dans le mythique studio Castle Of Doom, cet opus marque la phase la plus récente dans l'oeuvre de plus en plus conséquente de Mogwai, construite à force de prestations scéniques irréprochables et d'une discographie prolifique. Passé maître dans la création de véritables dédales sonores, le groupe poursuit son évolution vers un son plus délié, déjà initiée avec son septième album, Hardcore will never die but you will. paulé par Paul Savage, producteur et ingénieur ayant notamment contribué à deux de leurs précédents albums, Mogwai multiplie les collages de textures colorées, en leur superposant des beats de plus en plus électroniques. Ce tableau sonore est complété par les guitares sur lesquelles Mogwai a bâti sa réputation, même si elles sont cette fois moins ouvertement agressives.

Dirty Three est un groupe de rock instrumental australien composé de Warren Ellis, collaborateur fréquent de Nick Cave et musicien emblématique, du guitariste Mick Turner et du batteur Jim White. Connu pour ses concerts, le groupe est retourné en studio fin 2023 pour enregistrer 'Love Changes Everything' - leur premier album depuis 12 ans... un album magnifique et brut qui capture l'énergie et l'émotion des performances live du groupe.

Il y a une chose que Forth Wanderers tient à préciser à l'approche de la sortie de son troisième album, "The longer this goes on" : "Nous ne sommes pas de retour". C'est peut-être un sentiment inattendu à associer au premier album du groupe depuis leur séparation il y a sept ans, mais le groupe insiste sur le fait qu'il s'agit d'une réponse honnête : ils se sont réunis pour enregistrer les dix joyaux complexes qui composent ce nouvel album. Cet album célèbre avec brio les paroles pressantes et intuitives de la chanteuse Ava Trilling et l'alchimie musicale naturelle du groupe. Le groupe a ainsi approfondi cette capacité à exploiter les puissants fils de l'ennui romantique avec des paroles minimalistes et une instrumentation luxuriante. Rempli de mélodies impeccables, d'harmonies vocales carillonnantes et de rythmes fluides, l'album est plus vaste qu'un simple retour en forme. Les années de séparation ont apaisé une partie de la pression ressentie lors des tournées de leurs précédents albums, et le groupe a repensé sa façon de travailler habituelle. L'album qui en résulte, produit sous l'oeil attentif de Dan Howard, capture Forth Wanderers dans sa forme la plus actuelle et la plus décomplexée, créant son art en temps réel pour la toute première fois.

Figure de proue du mouvement post-rock, le groupe est devenu en dix ans le leader inégalé d'un noise rock novateur, mélancolique et sauvage. Grâce à des albums devenus véritables classiques du genre, Stuart Braithwaite et ses acolytes ont gagné le respect de leurs pairs.