Avec Di Lonji, "De Loin", son 5e disque, Elida Almeida mesure le chemin parcouru depuis ses débuts... Et offre une ode vibrante à ses racines, à ce petit archipel qui l'a vu naître et l'inspire à chaque instant : le Cap-Vert. Si le terreau musical sur lequel Elida fait pousser ses chansons reste fidèle à la bande-son de son territoire (batuque, funana, tabanca), la jeune femme n'hésite pas à le réinventer, à le moderniser. Ainsi, la gaïta (l'accordéon), le ferrinho (le triangle), ou les percussions du batuque, se métissent, se créolisent sous ses doigts avec des sonorités plus électriques, des couleurs voyageuses, forgées en complicité étroite avec son frère d'armes musical depuis ses débuts, le producteur cap-verdien Hernani Almeida, et l'auteur-compositeur-arrangeur-beatmaker ivoirien, Momo Wang. Tous trois ont composé sans relâche lors d'une résidence de trois semaines sur l'île de Sao Vincente avec, pour seule compagnie, le roulis des vagues.

Kayhan Kalhor et Toumani Diabaté s'associent pour un voyage musical unique ! Kayhan Kalhor et Toumani Diabaté sont tous deux des solistes bien connus, mais cet enregistrement en duo a quelque chose de spécial, qui nous emmène dans un voyage musical improvisé vers de nouveaux paysages. "C'est comme si cette musique était déjà là, à nous attendre", dit Toumani. "Et c'est comme si nous nous connaissions tous les deux avant, dans une autre vie". Kayhan Kalhor, originaire d'Iran, est le principal joueur de kamancheh, la vièle à pointes persane. Il a collaboré avec le Silk Road Ensemble de Yo-Yo Ma, le Kronos Quartet, Shujaat Khan, Erdal Erzincan, le Rembrandt Trio et bien d'autres. Toumani Diabaté, originaire du Mali, est également le principal joueur de kora d'Afrique de l'Ouest, une harpe-luth à 21 cordes, sublime création faite de calebasse, de peau de vache et de fil de pêche. Il a remporté trois Grammys et a enregistré avec Ballaké Sissoko, Taj Mahal, Ali Farka Touré, Björk et l'Orchestre symphonique de Londres. Le duo s'est initialement produit ensemble, avec une préparation minimale, au festival Morgenland à Osnabruck, en Allemagne, en septembre 2016. Une courte tournée européenne a suivi cet album a ensuite été enregistré à Paris après le concert final à Bruxelles.

La poésie de Camoes chantée par Lina et produite par Justin Adams, touchante et pleine de vie. Trois ans après le succès de son album avec le producteur et musicien Raul Refree, nommé aux victoires du jazz 2020, la chanteuse de fado, Lina est de retour avec Fado Camoes, un album inspiré de la poésie de Luis de Camoes produit par Justin Adams. Lina s'entoure de la guitare portugaise de Pedro Viana, et du piano, claviers et arrangements de John Baggott (Massive Attack, Portishead). Justin Adams est présent sur presque toutes les chansons à la guitare et aux percussions. Lina chante également un duo avec la figure de proue de la folktronica espagnole Rodrigo Cuevas. La chanteuse nous emporte vers la poésie de Camoes avec un son renouvelé et une composition envoûtante et minimaliste tout en gardant son expressivité vocale, sensorielle, palpitante, touchante et pleine de vie.

Daniel Balavoine nous a quitté il y a 35 ans, le 14 janvier 1986, ceci est l'occasion de nous replonger dans son répertoire de façon exhaustive et de nous permettre de redécouvrir cet artiste sous un nouveau jour. Au-delà de "l'Aziza" et des nombreux succès devenus intemporels, voici tout le talent d'un rocker qui vit avec son époque ; au même rythme que Queen, Supertramp ou Elton John. Un artiste d'une extrême sensibilité, à la texture vocale hors norme, un homme dont la droiture n'a d'égal que sa générosité et son amour des autres. Toutes les bandes masters ont été nettoyées, renumérisées et remasterisées en très haute définition sous le contrôle de Andy Scott, l'ingénieur du son historique de Daniel Balavoine. Vous retrouverez dans ce coffret sa discographie complète ; ses débuts de carrière chez Vogue, les titres enregistrés avec le groupe Présence et Mélodie SA, et bien sûr les nombreux succès emblématiques de l'artiste.

Deuxième album studio de l'auteure-compositrice-interprète australienne Angie McMahon, Light, Dark, Light Again est une œuvre qui aborde frontalement l'anxiété, les peurs, la santé mentale et l'envie de dépasser ce cap. De rêver à un avenir meilleur et plus lumineux. C'est un disque contrasté, en clair (s) obscur(s), entre le lâcher prise et le réconfort.

Publié à l'occasion de l'exposition tenue à la Bibliothèque nationale de France de mai à décembre 2004, cet ouvrage parcourt cent ans de la chanson populaire française avec Piaf, Brel, Ferré, Brassens, Voulzy, Souchon, Hallyday, Miossec, etc.

Cette formation rassemble des musiciens renommés de Syrie, du Tibet, du Pakistan, d'Irak, d'Afghanistan et de Belgique unis par la volonté de tisser des liens entre leurs musiques. Le groupe dessine un répertoire original à la croisée de leurs différentes traditions.