Une sélection de 1.001 clichés qui ont marqué l'histoire de la photographie, de R. Fenton à H. Cartier-Bresson, en passant par W. Eggleston, N. Knight ou D. Lange. Electre 2018

No Rain, No Flowers est le treizième album studio du célèbre duo de rockers américains multiplement récompensé aux Grammys. Le projet comprend les titres "The Night Before", "No Rain, No Flowers" et "Babygirl". Le groupe a ici collaboré avec des lyricistes légendaires comme Rick Nowels, Daniel Tashian, ainsi qu'avec le talentueux claviériste Scott Storch, signant un album aussi ambitieux que touchant.

Nous retrouvons Louise et Victor à la sortie du vernissage de l'exposition de photos de ce dernier. Abel, un inconnu, se joint à eux, espérant obtenir des renseignements sur un couple photographié par le jeune homme à Florence et dont il vient d'acheter un cliché.

Antidepressants est le dixième album de Suede et marque une étape importante dans la carrière du groupe, qui y apparaît au sommet de sa forme. Il fait suite au succès d'Autofiction, salué par la critique et sorti en septembre 2022, qui s'est classé n°2 dans les charts britanniques, leur meilleur classement depuis plus de 20 ans.

Un panorama de la photographie africaine du début du XXIe siècle au travers de l'oeuvre de 51 artistes. Leurs regards, loin des stéréotypes liés au continent, se posent sur des enjeux de société, culturels, politiques et écologiques cruciaux. Electre 2021

Sorti en 1994, Under The Pink le deuxième album de Tori Amos se caractérise par des chansons intimistes faisant la part belle au piano. Son single "Cornflake Girl" fait partie des plus grands succès de la carrière de la singer-songwriter américaine.

Après quinze ans à parcourir le monde avec La Femme, groupe aux nombreux disques d'or et doté de victoires de la Musique, et emmené sur les plus grandes scènes en France et à l'international, Marlon revient en solo avec un premier album qui le reconnecte à ses premières passions. On y retrouve son goût pour des croisements inattendus et son style singulier : un mélange de rockabilly, de punk, de cold wave et de psychobilly psychédélique. Les morceaux, en français mais aussi en anglais, s'appuient sur des guitares sixties, une "orgie de synthés" eighties, des boîtes à rythmes puissantes, des delays analogiques et une énergie volontairement brute. Ses influences traversent tout l'album : Velvet Underground, The Stranglers, Motorhead, The Cure, The Stray Cats, JJ Cale, les compilations Nuggets mais aussi des figures francophones comme Gainsbourg, Les Rita Mitsouko, Métal Urbain, Plastic Bertrand, Marc Charlan. Le résultat : un disque rapide, nerveux, (des tempos à 240 bpm) parfois radical, pensé "pour ceux qui ont le coeur en sang et l'envie d'en découdre". Coréalisé avec Renaud Letang (Feist, Manu Chao, Peaches) au mythique studio Ferber, cet album marque un véritable retour aux sources pour Marlon et annonce, avec force, le retour du rock dans le paysage musical actuel.

Depuis vingt ans, la musique de Tamikrest illumine les sonorités, la culture et la conscience du peuple Kel Tamasheq (Touareg) du Sahara. Tamikrest signifie « lien » ou « union » en tamasheq, et le groupe est devenu l'une des voix les plus importantes des Kel Tamasheq, canalisant leurs expériences d'exil, de perte et de résistance. Leur sixième album studio, Assikel, qui signifie « voyage » ou « parcours », témoigne du chemin parcouru par le groupe. Assikel marque un tournant sonore assumé, et poursuit l'exploration de l'exil, du déracinement et de l'assouf, ce mot tamasheq intraduisible qui englobe la nostalgie, le désir et le mal du pays. La musique fait écho à la situation actuelle au Mali, où une junte est au pouvoir depuis 2021, l'opposition politique est interdite et les médias sont muselés, la mission de maintien de la paix de l'ONU s'est retirée en 2023, l'Afrique du Sud est sous contrôle russe et la population, épuisée, subit quotidiennement des violences perpétrées par des djihadistes, les forces maliennes et les paramilitaires russes. Il n'est donc pas surprenant que les huit titres d'Assikel soient empreints d'urgence et de défi, même si l'on retrouve aussi de nombreux moments plus calmes et introspectifs, caractéristiques du groupe. L'instrumentation mêle guitares électriques et acoustiques, lap steel planante, basse dub profonde, percussions à main, calebasse et batterie complète. Les morceaux, quant à eux, oscillent entre rock and roll ishumar et méditations folk hypnotiques, la voix et le talent de conteur d'Ousmane restant toujours au premier plan. En bref, une musique que seul Tamikrest peut créer.