Inspiré par leur récente collaboration avec la Royal Shakespeare Company et Factory International autour d'une adaptation de "Hamlet", mêlant la musique de l'album "Hail to the thief" au chaos de la pièce, Radiohead a revisité les enregistrements des tournées entre 2003 et 2009, sélectionnant les meilleurs moments live !

Après le succès de ses quatre derniers projets et 4 grammy awards dont album de l'année en 2020, le groupe Vampire Weekend revient avec Only god was above us. Largement inspiré par New York et enregistré à travers le monde entier (NY, LA, Londres, Tokyo), l'album est, selon le chanteur Ezra Koenig, sa propre version de Dark side of the moon rencontrant Paul's boutique. Il a été produit par Ezra Koenig et son collaborateur de longue date Ariel Rechtshaid. Ce disque évoque des thèmes universels : l'envie de remettre en question le monde dans lequel nous vivons, la quête d'une paix qui ne peut être trouvée que par l'acceptation. L'album est à la fois aussi direct et complexe que tout ce que le groupe a sorti jusqu'alors, aussi beau et mélodique que jamais, et montre Vampire Weekend à son meilleur. Le titre est tiré directement de la pochette de l'album, qui est une photo prise par le photographe Steven Siegel dans un métro fantôme du New Jersey en 1988.

LUX est le quatrième album studio de Rosalia, chanteuse, auteure-compositrice et productrice récompensée aux Grammy Awards. Il s'agit de son projet le plus ambitieux à ce jour. LUX est une réalisation monumentale, tant sur le plan artistique que conceptuel. L'album a été enregistré avec le London Symphonic Orchestra et réunit des voix féminines telles que Bjork, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, ainsi que le chœur de l'Escolania de Montserrat et l'Orfeo Català. Rosalia y explore les thèmes du mystère féminin, de la transformation et de la spiritualité, retraçant un arc entre illusion et perte, foi et affirmation de soi.

En 1998, Madonna sort Ray Of Light et lève le voile sur sa dernière incarnation. Devenue maman, elle délaisse la provocation des débuts, mais conserve son goût pour la musique à (faire) danser. Aidée de William Orbit à la production, elle se lance tête baissée dans l'électronique, les samples et les atmosphères plutôt planantes. "Frozen", l'un des premiers singles, est une ballade empreinte de sonorités d'un autre monde, mi-orientales, mi-new age. Madonna y pose sa voix mieux que jamais : elle a perdu son timbre enfantin, pour les besoins de la comédie musicale Evita, tournée plus tôt. Toujours dans l'air du temps, elle maquille quelques morceaux d'influences indiennes allant même jusqu'à chanter en indi le clinquant "Shanti/Ashtangi"

Billie Eilish est le nouveau phénomène US qui bouscule tous les codes de la pop tant par les sonorités de ses titres, sa communication, que son style vestimentaire ou encore son univers visuel. Âgée de seulement 17 ans, elle affole également les compteurs des plateformes de streaming et totalise déjà plus de 3,1 milliards de streams avec un seul EP à son actif dont Smile at me qui sort ici en format vinyle. Il comprend notamment le titre Hostage, dont le clip a été réalisé par Stromae.

Quatre personnes sur un canapé au milieu d'une plage : photo mythique pour tout amateur de rock ayant connu les années 1990. Cet album a fait des Cranberries des stars mondiales, révélant également le caractère militant de Dolores O'Riordan, aspect qui ne transparaissait pas forcément dans le premier opus. Servi par des titres comme « Zombie » ou « Ode to my family », No need to argue se révèle bien plus construit que son prédécesseur et plus revendicatif aussi. S'y entrecroisent protest song contre l'occupation de l'Irlande du Nord par les troupes britanniques, hommage aux valeurs familiales et quelques textes nés de l'influence de la très catholique chanteuse ainsi qu'une chanson rendant hommage au poète natif de l'Ile Verte, William Butler Yeats. Toujours un grand cru du rock en 2025 !

Nourri de diverses influences pop, rock ou groove, le premier album de cet artiste originaire d'Hawaï regorge d'une énergie rare, de mélodies imparables, le tout porté par une voix hors du commun qui n'est pas sans rappeler celle d'un certain Michaël Jackson.

Declaration of Dependence est un album magnifiquement minimaliste du duo norvégien Kings of Convenience. Connu pour leurs harmonies délicates et leur travail à la guitare acoustique, cet album propose des morceaux marquants comme "Mrs. Cold", "Boat Behind" et "Me In You"

Plus qu'un succès, le premier single de Linh, "Je pense à vous" (50 millions de streams, #1 sur Shazam, #1 en radio et Télé) a fait une entrée fracassante dans le registre de la variété française en 2024, imposant l'artiste comme un futur espoir de la chanson hexagonale. La jeune niçoise, biberonnée au son des guitares et de Francis Cabrel, a fait ses gammes vocales dès 3 ans à l'Opéra de Nice. Après une valse-hésitation entre des études classiques et un avenir incertain dans le monde artistique, elle finit par se lancer et décrocher le succès dès la sortie de son premier single "Je pense à vous". Comment ne pas continuer ? Après un EP lui aussi plus qu'encourageant (Signé, Linh), arrive aujourd'hui un premier album où se déploie sa voix à la fois puissante et cristalline, vibrante et claire, dont les différents registres s'étendent aussi bien sur des ballades poignantes ("Je pense à vous", "Ne me dis plus jamais") que sur de titres up tempo ("Merci", "Dans ton téléphone") ... Elle sera très vite repérée par un Gims qui va tomber sous le charme de sa proposition artistique et va l'emmener avec lui faire les premières parties de sa tournée à travers les Zéniths de France. Tous ceux qui ont entendu les premiers titres de Linh et l'ont applaudie sur scène conviennent de la même évidence : il s'agit là d'un talent brut qui fera date sur la scène des variétés françaises, auprès des plus grandes voix. Avec son premier album Boîte à musique, l'artiste confirme tous les espoirs placés en elle depuis l'exceptionnel Je pense à vous. L'apport sur le premier opus de Jonathan Thyssens (auteur et compositeur) et de John Claes (compositeur) ne fait que souligner cette certitude.

Chaos For The Fly est le premier album solo de Grian Chatten, chanteur du groupe acclamé par la critique Fontaines D.C. De rares moments de répit en pleine tournée pour le groupe, ont permis à Chatten de commencer à travailler sur quelque chose pour lui-même, occupant une place différente de son travail au sein de Fontaines D.C. Coproduit par le producteur de longue date du groupe, Dan Carey, l'album est sans doute le plus poétique que nous ayons entendu de la part de Chatten. Chaque chanson possède une palette de couleurs et de textures qui donnent vie à ses récits lucides. Au fil de ses neuf titres, Chaos For The Fly est un album qui fait appel à toutes les émotions de la vie, nous transportant dans un endroit qu'il a non seulement envie de visiter, mais où il se surprendra à revenir encore et encore.