18ème album de la brillante carrière de 36 ans de Tori Amos. "In Times of Dragons est une histoire métaphorique sur la lutte pour la démocratie contre la tyrannie, reflétant l'actuel incendie odieux et non accidentel de la démocratie en temps réel par les "démons lézards dictateurs" dans leur usurpation de l'Amérique" - Tori Amos.

Suite à son passage à l'édition 2023 de la Star Academy, et sa défaite face à Pierre Garnier, Helena rode le début de sa carrière au fil des tournées de l'émission et des différentes salles dans lesquelles elle chante. Secondée par Vincha, elle sort Hélé porté par les singles "Mauvais Garçon" et "Summer Body" !

Live at WOMAD* 1982 de Peter Gabriel capture un moment rare : un concert où l'artiste dévoile, en avant-première, des morceaux encore inédits qui formeront plus tard l'album Security. Enregistré lors de la soirée du 16 juillet 1982, ce live restitue une performance brute, audacieuse, où se mêlent tension créative et énergie scénique. Entouré de musiciens de haut niveau et du collectif percussif Ekomé, Gabriel explore de nouvelles textures sonores, entre rock, expérimentations électroniques et influences du monde. Plus qu'un simple enregistrement, l'album documente une phase charnière dans la carrière de Gabriel : celle où il affirme pleinement une identité artistique ouverte et globale. Des titres comme "Shock the Monkey" ou "The Rhythm of the Heat" y apparaissent encore à l'état incandescent, portés par l'urgence du live. * (World of Music, Arts and Dance)

Sorti en 1994, Under The Pink le deuxième album de Tori Amos se caractérise par des chansons intimistes faisant la part belle au piano. Son single "Cornflake Girl" fait partie des plus grands succès de la carrière de la singer-songwriter américaine.

Après quinze ans à parcourir le monde avec La Femme, groupe aux nombreux disques d'or et doté de victoires de la Musique, et emmené sur les plus grandes scènes en France et à l'international, Marlon revient en solo avec un premier album qui le reconnecte à ses premières passions. On y retrouve son goût pour des croisements inattendus et son style singulier : un mélange de rockabilly, de punk, de cold wave et de psychobilly psychédélique. Les morceaux, en français mais aussi en anglais, s'appuient sur des guitares sixties, une "orgie de synthés" eighties, des boîtes à rythmes puissantes, des delays analogiques et une énergie volontairement brute. Ses influences traversent tout l'album : Velvet Underground, The Stranglers, Motorhead, The Cure, The Stray Cats, JJ Cale, les compilations Nuggets mais aussi des figures francophones comme Gainsbourg, Les Rita Mitsouko, Métal Urbain, Plastic Bertrand, Marc Charlan. Le résultat : un disque rapide, nerveux, (des tempos à 240 bpm) parfois radical, pensé "pour ceux qui ont le coeur en sang et l'envie d'en découdre". Coréalisé avec Renaud Letang (Feist, Manu Chao, Peaches) au mythique studio Ferber, cet album marque un véritable retour aux sources pour Marlon et annonce, avec force, le retour du rock dans le paysage musical actuel.

Écrit et enregistré au cours d'une période intense de dix jours, West End Girl est le cinquième album de Lily Allen. Il mêle une sincérité brute à un savoir-faire pop irrésistible, capturant avec une clarté et une lucidité percutantes des éléments de son séjour à New York.

Cette nouvelle collection propose aux enfants des pistes de réflexion pour constituer leur propre pensée sur la vie, soi, les autres, etc. Ici sur les sentiments.

Mika signe avec Hyperlove un album pop futuriste qui explore cinquante nuances d'amour. Entre euphorie et introspection, l'artiste se retrouve, affranchi et sans peur. Porté par des synthés analogiques, des boucles hypnotiques et une émotion brute, l'album respire la vie. De Montréal à la Toscane en passant par Bangkok, ses rythmes kaléidoscopiques vibrent d'énergie et de désir. Hyperlove célèbre le MIKA qu'on aime coloré, passionnel, spirituel et éternel.

Miki, la révélation pop française de 2025. Sans tabou, ni totem, Miki aborde tout. Ça pourrait paraître impudique mais en réalité, on se reconnaît dans ses histoires décalées. Sa liberté de ton fait sensation et les réseaux s'emballent au point d'en déranger certains. C'est la rançon du succès aujourd'hui, on l'accuse d'à peu près tout et n'importe quoi : trop jeune, trop vieille, trop privilégiée, trop pistonnée, trop partout. Miki ne serait qu'une « industry plant ». C'est la nouvelle formule consacrée par les internets pour taxer les jeunes artistes (de Billie Eilish à Theodora), qui semblent percer trop rapidement pour que ce soit honnête. C'est injuste mais « graou » comme elle dit, quand il lui arrive un truc pas cool, mais pas grave. Forte du succès de son EP et déterminée à défendre son travail, Miki enchaîne les concerts complets dans toute la France et passe le reste de son temps en studio pour faire son premier album. À la production, elle fait appel à Tristan Salvati (Angèle), LUCASV (Disiz, Luther) et Canblaster (Club Cheval). Là encore, Miki explore et retourne à ses carnets pour en tirer un matériel autobiographique concret, auquel elle ajoute sa fantaisie, son sens de la formule et son amour des musiques électroniques. Elle écrit et compose de nouveaux morceaux où se croisent poupée émancipée, chagrins d'amour, lapin pervers et particules de sentiments. Avec un imaginaire débordant, qu'elle aime décrire comme « à la limite du naïf et du malsain », Miki se permet de chanter ce qu'elle n'a peut-être jamais dit. C'est la force de son écriture, il y a chez elle l'ambition de transformer son vécu, et parfois ses traumas, en objets pop non identifiés.