Après avoir révélé la reformation de son line up emblématique, Blink-182, le groupe légendaire aux plus de 50 millions d'albums vendus, dévoile leur nouvel opus "One More Time", prévu chez Columbia Records. Un événement majeur, puisque qu'il marque le premier album en plus d'une décennie composé par les trois membres fondateurs : Tom DeLonge, Mark Hoppus et Travis Barker.

Après 2 EP fondateurs de l'identité du groupe et un rapide changement de line-up, il était temps pour la formation Bordelaise Bilbao Kung-Fu, de passer à l'étape du premier album avec Où est passée l'innocence. Devenu un power trio qui donne plus de cohésion et de place aux énergies respectives des fondateurs du groupe, Bilbao Kung-Fu propose un Rock Garage Psyché singulier car mêlé habilement à un chant en français. Pour l'auditoire hexagonal, on retrouve en les écoutant en live des références comme The Oh Sees, Téléphone, Nirvana, Pixies et Polnareff. Ah oui, et tout cela distillé avec une énergie punk qui retourne l'auditoire et le met dans tous ses états.

De tous les groupes punks californiens des années 90, Green Day est incontestablement le plus pop, le plus classique de tous, ayant visiblement largement écouté les Jam, Generation X et Stiff Little Fingers, voire les premiers Who ou les chantres de la Power Pop (Plimsouls, Shoes, Jellyfish, etc.). Comme les Jam, Green Day est un trio, et comme le premier groupe de Paul Weller, les californiens savent y faire lorsqu'il s'agit d'écrire une merveille pop au refrain viral. Dookie », qui en regorge, fut donc leur plus grand succès, catapultant ce groupe punk inconnu dans les rotations de MTV, puis sur les ondes du monde entier. En 1994, ils deviennent des stars et leurs fans ne sont pas près d'oublier l'incroyable collection de pépites contenues sur cet impeccable album de bubblegum punk.

Malgré leur succès planétaire, les Américains de Green Day ne perdent rien de leur hargne et se lancent avec cet American Idiot énervé dans une violente critique des années Bush. Un manifeste politique aux allures d'opéra punk ambitieux et démesuré.

Après la vague de succès provoquée par leur précédent disque, Enema of the State, le trio californien se devait de réitérer cet exploit. La stratégie est claire : on ne prend pas trop de risques et on remet les mêmes ingrédients. Dès la première chanson de l'album, l'auditeur retrouve tout ce qui fait le charme de Blink-182 : un pop/punk énergique produit par Jerry Finn, la voix d'éternel adolescent de Tom Delonge, la véritable démonstration de virtuosité de Travis Barker à la batterie et un songwriting simpliste à première écoute, mais assumé et parfaitement exploité. Les trois amis ne sont toujours pas pressés de grandir et ils le font bien comprendre, reprenant quelque uns de leurs thèmes habituels tels que les premiers amours, les fêtes entre potes...une légère évolution se fait tout de même ressentir sur certains titres traitant de sujets plus sérieux comme le divorce ("Stay together for the kids") ou les problèmes intergénérationnels ("Anthem part 2"). S'ils ne se prennent toujours pas eux-mêmes au sérieux, les trois musiciens attachent tout de même une importance grandissante à la qualité de leur musique et parviennent à offrir un album toujours aussi jouissif.

Green Day est l'un des groupes de rock les plus titrés au monde et a été nommé meilleur groupe punk rock de tous les temps par Rolling Stone. Formé au début des années 90, influencé par le punk britannique de la fin des années 70, le trio américain a pris une tournure plus mainstream en incorporant des accroches et des harmonies accrocheuses à leur son fort et énergique. Ils ont popularisé le punk rock aux États-Unis et ont même rempli les stades, notamment après la sortie de "Dookie" en 1994, qui en a vendu 15 dans le monde. Des millions d'exemplaires ont été vendus. Les singles "Basket Case" et "When I Come Around" ont dominé les charts rock moderne américains pendant des semaines. Tous les classiques sont présents sur cet excellent enregistrement live.

Le DERNIER album des légendes du punk rock canadien Sum 41. Composé de deux disques et de 20 titres, l'album contient les singles "Landmines" et "Rise Up" et sera le dernier de la carrière du groupe qui a annoncé s'arrêter après. Mais les fans auront la chance de les voir sur scène en 2024 avec une tournée des festivals et une ultime date déjà sold out à la Défense Arena.

Après quinze ans à parcourir le monde avec La Femme, groupe aux nombreux disques d'or et doté de victoires de la Musique, et emmené sur les plus grandes scènes en France et à l'international, Marlon revient en solo avec un premier album qui le reconnecte à ses premières passions. On y retrouve son goût pour des croisements inattendus et son style singulier : un mélange de rockabilly, de punk, de cold wave et de psychobilly psychédélique. Les morceaux, en français mais aussi en anglais, s'appuient sur des guitares sixties, une "orgie de synthés" eighties, des boîtes à rythmes puissantes, des delays analogiques et une énergie volontairement brute. Ses influences traversent tout l'album : Velvet Underground, The Stranglers, Motorhead, The Cure, The Stray Cats, JJ Cale, les compilations Nuggets mais aussi des figures francophones comme Gainsbourg, Les Rita Mitsouko, Métal Urbain, Plastic Bertrand, Marc Charlan. Le résultat : un disque rapide, nerveux, (des tempos à 240 bpm) parfois radical, pensé "pour ceux qui ont le coeur en sang et l'envie d'en découdre". Coréalisé avec Renaud Letang (Feist, Manu Chao, Peaches) au mythique studio Ferber, cet album marque un véritable retour aux sources pour Marlon et annonce, avec force, le retour du rock dans le paysage musical actuel.