Voici le troisième volume d'enregistrements studio inédits réalisés entre janvier 1968 et février 1970 par le trio Hendrix, Cox et Miles. Pour leur toute première session d'enregistrement, le 22 avril 1969, Jimi Hendrix se tourna vers leurs racines musicales communes : le Delta blues. Leur réinterprétation plus énergique de Mannish boy (Muddy Waters) ouvre l'album et donne le tempo pour la suite. Ce volume se distingue des 2 précédents par la présence de featurings prestigieux : Stephen Stills apparaît sur 2 titres, le guitariste Johnny Winter sur un titre ou bien encore Lonnie Youngblood sur Georgia blues. Le disque a été produit par Janie Hendrix, John McDermott et Eddie Kramer, producteurs également des deux précédents albums de la trilogie et garant de l'intégrité et de la continuité de l'héritage légué par Jimi Hendrix depuis 1996.

Le deuxième album du quatuor australien de rock psyché a été composé, enregistré et produit par Kevin Parker, le leader charismatique du groupe. Les fans du premier album, Innerspeaker, vont peut-être tomber à la renverse : le son est plus vaste et encore mieux produit. C'est un véritable bond en avant effectué par le groupe, avec beaucoup plus de synthés mais toujours autant de rythmiques ravageuses.

En 1964, Lou Reed trouve un premier emploi de songwriter au sein du label Pickwick à New York. Là, il fait la connaissance d'un certain John Cale, jeune Gallois venu à Manhattan pour étudier aux côtés du compositeur expérimental La Monte Young. Les deux hommes s'associent au guitariste Sterling Morrison et à la batteuse Maureen Tucker : le Velvet Underground est né. Son nom commence à circuler sur la petite scène du Lower East Side de Manhattan et atteint les oreilles d'Andy Warhol qui en devient le mentor. Auteur de la célèbre pochette à la banane de ce premier album du groupe qui parait en mars 1967, c'est aussi lui le gourou de la Factory qui impose au quartet la mannequin et chanteuse Nico sur trois titres. Andy Warhol Presents The Velvet Underground & Nico est un puits sans fond, un ovni où s'entrechoquent l'ADN d'animal rock'n'roll, folk et pop de Lou Reed (Femme Fatale, Sunday Morning, I'm Waiting For The Man), les velléités expérimentales de l'intello gallois John Cale (European Son et The Black Angel's Death Song) et la voix de zombie de la belle Christa 'Nico' Päffgen. À l'arrivée, un superbe instantané du New York avant-gardiste de cette fin des années 60, qui ose la disto, le sexe et la violence dans une descente aux enfers, décadente et indomptable

Après quinze ans à parcourir le monde avec La Femme, groupe aux nombreux disques d'or et doté de victoires de la Musique, et emmené sur les plus grandes scènes en France et à l'international, Marlon revient en solo avec un premier album qui le reconnecte à ses premières passions. On y retrouve son goût pour des croisements inattendus et son style singulier : un mélange de rockabilly, de punk, de cold wave et de psychobilly psychédélique. Les morceaux, en français mais aussi en anglais, s'appuient sur des guitares sixties, une "orgie de synthés" eighties, des boîtes à rythmes puissantes, des delays analogiques et une énergie volontairement brute. Ses influences traversent tout l'album : Velvet Underground, The Stranglers, Motorhead, The Cure, The Stray Cats, JJ Cale, les compilations Nuggets mais aussi des figures francophones comme Gainsbourg, Les Rita Mitsouko, Métal Urbain, Plastic Bertrand, Marc Charlan. Le résultat : un disque rapide, nerveux, (des tempos à 240 bpm) parfois radical, pensé "pour ceux qui ont le coeur en sang et l'envie d'en découdre". Coréalisé avec Renaud Letang (Feist, Manu Chao, Peaches) au mythique studio Ferber, cet album marque un véritable retour aux sources pour Marlon et annonce, avec force, le retour du rock dans le paysage musical actuel.

Revelation est le premier album entièrement enregistré et produit au studio d'Anton Newcombe à Berlin. Enregistré entre la fin 2012 le début 2014, il fait suite à Aufheben (avril 2012) qui avait marqué le retour d'une écriture plus pop.

Le très attendu premier album du collectif psych-folk indonésien basé à Amsterdam, Nusantara Beat, est enfin arrivé. Après avoir bâti une réputation grâce à des performances live captivantes et une série de singles acclamés (Bongo Joe Records), ce disque éponyme étend une vision musicale déjà puissante. Onze titres originaux plongent dans les racines indonésiennes du groupe, mêlant mélodies folk hypnotiques, Indo-pop vintage, grooves psychédéliques et textures contemporaines. Le nom du groupe n'est pas anodin : « Nusantara » désigne l'archipel indonésien et symbolise l'unité des cultures, résumant parfaitement la démarche musicale du collectif. Nusantara Beat, né de la scène musicale d'Amsterdam, réunit des musiciens d'héritage indonésien, dont le bassiste Michael Joshua originaire de Java occidental. La rencontre avec la chanteuse Megan, persuadée de chanter pour la première fois en indonésien, a scellé la formation du groupe. Leur premier live en 2022 et trois singles acclamés ont réinterprété des classiques de la pop sundanaise des années 1970, qui mêlaient déjà musiques traditionnelles et influences psychédéliques ou funk occidentales. Leur album éponyme propose onze compositions originales, ancrées dans la tradition mais explorant de nouveaux territoires. Les percussions du gamelan javanais et balinais, le kecapi ou les gongs enrichissent un univers musical à la fois éthéré et moderne, tandis que certaines pistes comme « Bakar » ou « Di Pantai » brillent d'une énergie contemporaine. Les textes abordent les complexités de l'amour moderne avec une sensibilité pop douce-amère. Nusantara Beat signe un collectif unique, où audace et respect de l'histoire folk indonésienne se mêlent avec élégance et fraîcheur