Le duo de Dusseldorf est devenu l'un des porte-étendards de la musique néo classique aux côté de Nils Frahm, Olafur Arnalds ou Max Richter. Grandbrothers s'est fait connaître avec notamment le titre Bloodflow extrait de leur album Open (2017). Une ritournelle entêtante devenue depuis un hit instrumental au piano avec le film Hors normes. Avec All the unknown et des titres comme What we see ou Organism, le duo turco suisse ajoute encore une dimension électronique comme nul autre ne le fait.

Le collectif d'afro-punk secoué de techno présente son premier album Fongola. Collectif né à Kinshasa autour du chanteur congolais L.O.V.E. et du producteur belge Débruit, le groupe développe un projet à l'esthétique unique nourrie par l'assemblage de sonorités surprenantes et originales. Une force de créativité qui s'exprime par un processus de production singulier utilisant des objets du quotidien comme des cannettes, du métal, des pièces détachées ou des bouts de plastique le tout porté par des sonorités électroniques et un groove omniprésent.

Les sons electro lumineux se mélangent ici avec les rythmes de danses et la musique persane. Pour cet opus, la chanteuse israélo-persanne a collaboré clandestinement en ligne avec des compositeurs et musiciens iraniens. Sur Zan, Liraz fait sa révolution privée, apporte des chansons avec un vrai message et délivre une musique pour sourire, danser et faire réfléchir. Ses chansons sont l'accomplissement d'un rêve, elles plongent dans l'âme du pays de son coeur et les histoires que ses parents lui racontaient lorsqu'elle était enfant, mais qu'elle n'a jamais vécues. L'album est à la fois écrit en hommage aux femmes de sa famille qui se sont battues pour leur liberté mais aussi pour se connecter avec sa propre histoire.

Moritz Von Oswald Trio revient avec un album saisissant qui explore la portée du jazz et de la dance music au sein de la musique électronique. Pour Dissent, Moritz Von Oswald est rejoint par l'artiste américaine Laurel Halo et le batteur de jazz Heinrich Köbberling. Le trio dévoile un son encore plus exploratoire et audacieux qu'auparavant, le résultat de trois musiciens au sommet de leur art.

Le brûlant collectif de Kinshasa enfin de retour avec son nouvel album. Pionnier de la révolution sonore de Kinshasa, le collectif Kokoko! captive le public avec ses sonorités saisissantes et des performances énergiques depuis leur premier essai Fongola paru en 2017. Ils sont enfin de retour en 2024 avec un deuxième album intitulé Butu. Ce deuxième essai voit le groupe s’orienter vers un son plus électronique et optimiste. Le groupe est farouchement activiste et politique, la République démocratique du Congo continuant de subir de graves violations des droits de l’homme. Avec Butu, Kokoko! fournit une énergie résistante et punk, personnifiant toute une génération engagée et portant l’alchimie des fêtes de quartier à de nouveaux sommets.

Alors qu'Encores 1 se concentrait sur une palette de sons acoustiques avec un piano solo et un harmonium au coeur, Encores 2 explorait davantage de paysages ambient, Encores 3 voit maintenant Nils développer les éléments percussifs et électroniques de son travail. L'idée derrière All encores est de séparer les parutions, chacune ayant son propre style musical et son propre thème. Le disque témoigne de la capacité exceptionnelle de Nils à créer son art sur scène. Artificially intelligent, qui met en scène son orgue "professeur fou" et All armed, apparaissent sur la liste des sets de Nils Frahm depuis 2015, et sont désormais disponibles pour la première fois en format physique.

Deux femmes, deux hommes, quatre instruments, quatre bleus de travail, un champ de bataille et le tango. Ce nouveau projet Electro-Tango, continue d'expérimenter et d'explorer le tango depuis sa création en 2017. Leur musique évolue du tango traditionnel au tango-rock, intégrant des technologies modernes pour créer une "texture sonore" allant de l'acoustique à l'électronique, dans ce qu'ils appellent le "tango augmenté". Leur approche innovante vise à renouveler l'essence du tango, mettant l'accent sur la danse et l'expérimentation sonore. Pour plus d'informations, vous pouvez visiter le site Blue Line Productions.

Ce quartet propose un mélange atypique entre une électro imposante et des instruments acoustiques qui survolent une musique "dance" endiablée. Sur scène, il déborde d'énergie, la chanteuse ne touche plus le sol, le clarinettiste devient une rockstar et le guitariste un fin soliste, enfin le dj producteur emporte le public avec ses rythmiques et ses samples uniques. Les publics, de plus en plus enthousiastes, réclament plus que jamais un album qui marquera la concrétisation de deux ans de scène, et de recherches. Débutant dans l'électro-swing la musique de Jive Me a évolué vers une identité très tranchée, stylée et inclassable. Musique bi-phasée, mélangeant le très moderne et le très ancien, le très électro et le très acoustique, surplombée d'une voix soul et singulière.