Matthew Herbert et la batteuse/chanteuse Momoko Gill annoncent la sortie de leur nouvel album, Clay, chez Strut Records, en collaboration avec Accidental. Collaboration soul et dynamique, Clay évolue avec agilité entre dance-floor et ambiances plus introspectives du petit matin, rappelant l'album emblématique d'Herbert, Around The House, tout en s'engageant dans une nouvelle direction captivante. Agile et ouvert, Clay est un disque palpitant et audacieusement sonore, signé par deux des artistes les plus avant-gardistes du Royaume-Uni. S'articulant autour des productions agiles d'Herbert et de l'ingéniosité de l'écriture mélodique et adroite de Momoko Gill, Clay est à la fois épuré et rythmiquement complexe, s'inspirant de sources variées - des kotos japonais aux ballons de basket - pour donner au son une sensation indéniablement organique. Alliant techniques de samples, improvisation live et arrangements luxuriants et expansifs, Clay est propulsé vers des sphères supérieures par la performance vocale intimiste de Momoko Gill, qui s'envole à travers les onze titres de l'album.

Avec A Danger to Ourselves, Lucrecia Dalt opère un retour à l'intime. Abandonnant les constructions fictionnelles de ses précédents albums, l'artiste colombienne livre une oeuvre directe, sensible et introspective, nourrie par les fragments d'une nouvelle relation et d'instants glanés en tournée. Sa voix, au centre du dispositif, se déploie dans une trame acoustique riche et ciselée, aux côtés de percussions organiques et de multiples collaborations -- notamment David Sylvian, co-producteur de l'album, ou encore Juana Molina et Camille Mandoki. Entre l'espagnol et l'anglais, entre collage sonore et rythmes percussifs, Dalt esquisse un équilibre mouvant entre fragilité humaine et épure formelle. La production est volontairement anti-conceptuelle : ici, pas de récit linéaire, mais une succession de gestes instinctifs et de compositions sophistiquées, portées par une quête de clarté sonore. À travers cette alchimie musicale, Dalt creuse la matière de l'émotion avec une précision nouvelle, faisant de cet album un espace suspendu, à la fois personnel et universel.

Le premier album de DJ Haram, "Beside Myself", parle de la survie de l'esprit face aux luttes du quotidien. Faisant suite à sa collaboration avec Moor Mother au sein de 700 Bliss sur "Nothing to Declare", elle s'entoure ici d'une nuée de collaborateurs pour naviguer collectivement à travers la douleur et la rage - et, parfois, savourer quelques instants de répit joyeux en se moquant de l'adversité. Haram se décrit comme une "propagandiste multidisciplinaire, Arabe contemporaine anti-autoritaire, issue de la classe laborieuse genrée, athée craignant Dieu", qui crée une "propagande sonore anti-format, anti-mode de vie, immersive". Sa musique reflète pleinement cette posture, convoquant amis et collaborateurs : les MCs Armand Hammer, Bbymutha, SHA RAY, Moor Mother, Dakn, les co-producteurs August Fanon, la productrice égyptienne El Kontessa, le producteur Jersey Club Kay Drizz, le trompettiste Aquiles Navarro, et le guitariste Abdul Hakim Bilal. Son style est immédiatement reconnaissable, tout en demeurant inclassable : une production brute et poussiéreuse où se côtoient Jersey Club, noise punk, percussions d'Asie centrale et du Moyen-Orient, synthés, 808 et une basse grondante et rampante. Souvent au centre de ses morceaux, sa propre voix déclame des vers sombres et implacables, comparables par leur ton aux poétesses Audre Lorde ou Ai, et par leur contexte à Kim Gordon.

Loscil (alias Scott Morgan) revient à Kranky avec Lake Fire, un album de neuf titres aux sonorités chargées de cendres qui exploitent la tension du cycle de destruction et de rajeunissement. Lake Fire est le résultat d'un processus créatif décousu. Conçue à l'origine comme une suite pour électronique et ensemble, la plupart des compositions originales ont été abandonnées, à l'exception de "Ash Clouds", avec James Meager à la contrebasse. Les morceaux restants ont été remodelés et remixés, reconstruits à partir des restes de l'oeuvre abandonnée. Le résultat est un phénix, un album réduit en cendres pour être réassemblé à partir de ses cendres. Des fragments de l'original se cachent sous une toile sonore densément repeinte.

Les passionné·es de musique électronique connaissent déjà Mechatok - alias Emir Timur Tokdemir - comme l'une des figures majeures de la pop et du rap expérimental actuels. Ces dix dernières années, entre tournées internationales et collaborations avec des artistes à la pointe de l'avant-garde (Drain Gang, Lorenzo Senni ou Charli XCX), le producteur munichois a patiemment affiné son style : une pop électronique à la fois sensible et expérimentale. Il la dévoile sur 'Wide Awake', son tout premier opus comptant parmi ses invité·es au tracklisting des figures montantes de l'hyperpop, du rap et du rnb (Bladee, Ecco2k, Isabella Lovestory).

"The virgin suicides", deuxième album du groupe Air et bande son envoûtante du premier film de Sofia Coppola, renaît pour son 25eme anniversaire sous le nom "The virgin suicides redux".Un nouveau mix analogique sublime les paysages sonores troublants et magnifiques de l'album original, qui n'ont cessé de gagner en puissance au fil des années - tout comme le film culte auquel il est intimement lié. "The virgin suicides redux" est édité en format 2 CD/Blu-ray comprenant l'album mix original de 2025, une sélection de raretés et démos inédites ainsi qu'un Blu-ray de l'album en audio spatial !

Au début des années 2000, avec le succès de Losing My Edge de LCD Soundsystem, tout le monde est ok pour dire que les guitares, les synthés et les boîtes à rythme sonnent bien ensemble. Ça tombe bien, c'est justement le truc de deux potes de lycée londoniens, Alexis Taylor et Joe Goddard, des geeks qui ont grandi dans les années 90, le golden age de plein de genres - pop, hip-hop, grunge, R&B, house... - et qui se sont dit qu'il y avait moyen de mélanger tout ça. Et ça explose dès leur second album The Warning (2006), avec notamment le tube Over and Over. Vingt ans après, Hot Chip est devenu un groupe culte de la scène électro-rock mondiale et sort son premier greatest hits pour fêter tous ses accomplissements, avec carrément une cover signée Peter Blake, l'homme derrière la pochette de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ! On retrouve plus ou moins tous les hits du groupe, de Ready for the Floor, à I Feel Better en passant par Flutes et bien sûr Over and Over, assortis d'un inédit, le solaire Devotion. Un best of titré Joy in Repetition, comme pour signaler que le plaisir de jouer est intact entre les membres de Hot Chip, qu'on risque donc de retrouver très vite

Après le succès du EP Territory, le premier album du phénomène The Blaze est sans doute la sortie electro la plus attendue de 2018. Porté par une musique électro très émotionnelle et des clips saisissants d'humanité et de réalisme, le succès de The Blaze ne fait que grandir et dépasse déjà nos frontières. Formé par les cousins Jonathan et Guillaume Alric, The Blaze est un duo français qui intrigue autant qu'il fascine. Le premier choc apparait en 2016 avec la parution du clip "Virile". L'an dernier sortait sur le label Animal 63 "Territory", le premier EP-6 titres de The Blaze. Ep accompagné par un second clip, une fois encore remarquable de sensibilité et de poésie et primé bien au-delà de l'hexagone. "Heaven", petit dernier du triptyque The Blaze, s'impose comme un coup de maître de plus, en attendant le triomphe attendu au festival Coachella et leur premier album.

L'album explique aux tout-petits ce que signifie la bouderie et leur apprend à ne plus bouder.