Cet enregistrement permet de découvrir les musiques de deux compositeurs viennois peu connus : Robert Gund, né en Suisse en 1865, pianiste, professeur et compositeur très apprécié à Vienne mais tombé dans l''oubli et son cadet Wilhelm Grosz (1894-1939) qui, à la mort de Gund en 1927, écrivait des chansons à succès pour le cinéma à Berlin. Grosz émigre aux Etats-Unis en 1939 et sa musique est à la croisée du post-romantisme et du jazz... Ce programme, conçu et interprété par deux maîtres du lied, comporte un grand nombre de mélodies enregistrées pour la première fois. Les chansons new-yorkaises de Grosz ont inspiré de nombreuses reprises de grands noms de la musique du XXe siècle tels que Frank Sinatra, Nat King Cole ou les Beatles.

Le Nocturne est l'une des formes musicales les plus populaires et les plus appréciées. Pourtant, beaucoup ignorent le nom de son créateur : John Field. L'héritage musical de ce contemporain de Beethoven a influencé non seulement Chopin, mais aussi des générations de compositeurs jusqu'à aujourd'hui. En enregistrant l'intégrale des Nocturnes de Field, la pianiste Alice Sara Ott souhaite partager l'histoire de ce compositeur peu connu et faire découvrir aux auditeurs les origines du Nocturne.

Diabolico > vous transporte dans un monde truffé d'histoires mystérieuses, où pactes avec le diable et autres apparitions fantomatiques forment en réalité le coeur d'une splendide échappée sonore, parsemée de formes d'expression très diverses. Partout, Laura Lootens affirme imperturbablement son style : sens de l'intimité, douceur et distinction.

Clara Schumann était l'une des pianistes virtuoses les plus célèbres du XIXe siècle et était admirée par ses contemporains tels que Franz Liszt et Sigismond Thalberg. Ses oeuvres pour piano ne sont jamais stéréotypées et ses romances anticipent la richesse de la musique pour piano ultérieure de Johannes Brahms. Ses Variations op.20 combinent les thèmes de Robert Schumann avec les siens dans une musique d'une intimité touchante. Les préludes et fugues reflètent l'amour de Clara pour Johann Sebastian Bach. Cette première édition de sa musique complète pour piano seul est interprétée par le célèbre pianiste français Jean-Pierre Armengaud, qui a écrit sur Robert et Clara Schumann et organisé un colloque en leur honneur. Jean-Pierre Armengaud est considéré comme l'un des principaux interprètes de la musique française et spécialiste du répertoire impressionniste et expressionniste et est connu pour son "jeu fluide et souple, son timbre rond et doux" (Classica). Il a réalisé plusieurs enregistrements complets de musiques pour piano de Debussy, Satie, Roussel, Poulenc, Dutilleux et Denisov. Armengaud s'est produit dans les plus grandes salles de concert du monde et a joué dans plus de 40 pays. Il a été directeur des programmes musicaux à Radio France et est professeur agrégé à l'université de Paris-Sorbonne et professeur émérite à l'université d'Evry Val d'Essonne à l'université Paris-Saclay.

Martin Helmchen démarre une intégrale des sonates pour piano de Schubert, huit doubles albums à paraître d'ici 2028, année du bicentenaire de la mort du compositeur. Le pianiste allemand a passé sa vie musicale en compagnie de Schubert. Après avoir joué toutes ses oeuvres majeures, il a décidé qu'il était temps de se lancer dans cette aventure. Selon lui, Schubert exige de l'interprète "une virtuosité constante, sans jamais d'inutile complexité, s'opposant à une sobre intériorité, ou encore la joie exubérante des Ländler s'opposant aux accès de folie dramatiques". Enregistrer une intégrale implique également d'étudier attentivement les partitions et d'aborder la question des mouvements laissés inachevés par le compositeur : Faut-il s'arrêter à l'endroit précis où Schubert a cessé de composer, par manque de temps ou tout simplement d'argent pour acheter du papier à musique ? Helmchen a choisi de compléter ces mouvements, inspiré en cela par les enregistrements et surtout les analyses de l'éminent pianiste Paul Badura-Skoda. Ce premier volume présente des sonates composées entre 1815 (Schubert a 18 ans) et 1825. Comme tout le cycle, il a été enregistré à la Kronberg Academy sur un piano Bosendorfer.

Né d'une amitié formée au Royal College of Music de Londres il y a plus de 10 ans et fort d'une discographie de 7 enregistrements, le Busch Trio, qui tire son nom du légendaire Adolf Busch, dont Mathieu van Bellen a eu l'honneur de jouer le violon G.B. Guadagnini, le trio - également composé des frères Epstein, Omri au piano, Ori au violoncelle - se lance dans l'ambitieux projet d'enregistrer l'intégrale de la musique composée par Beethoven pour trio avec piano. Premier opus avec les trios Opus 1 (Nos 1 et 3), premières compositions du jeune Ludwig qui, en 1792, quitte sa ville natale de Bonn pour Vienne afin d'étudier avec Haydn. Si Beethoven n'écrivit pas de concerto pour instruments à vent, il composa beaucoup de musique de chambre pour cette famille, comme le Trio en si bémol pour piano, clarinette et violoncelle (1798), mais le conçut pour qu'il soit jouable aussi bien au violon qu'à la clarinette. Le thème enjoué des variations du finale valut à ce trio un surnom, "Gassenhauer" (chanson de rue ou chanson populaire).

Cet enregistrement réunit deux chefs-d'oeuvre tardifs de Brahms : les Sonates pour clarinette opus 120 et les Intermezzi pour piano opus 117, écrits dans le cadre paisible de Bad Ischl. Les sonates, empreintes de tendresse et d'une intensité feutrée, furent composées pour le clarinettiste Richard Mühlfeld, dont le jeu chaleureux et lyrique ranima chez Brahms le désir de composer après une période de silence. Il s'agit ici d'une musique de dialogue, non de déclaration. Nicola Boud et Anthony Romaniuk jouent sur des instruments proches de ceux que connaissaient Brahms et Mühlfeld : une réplique de la clarinette en buis du XIXe siècle de Mühlfeld, et un piano Steinway de 1875. Ces choix apportent une sonorité douce et transparente, favorisant une écoute plus intime. Les outils expressifs de l'interprétation romantique - rubato, souplesse, arpèges - ne sont pas employés comme effets, mais comme prolongements naturels et émotionnels de la musique. Brahms qualifia un jour les Intermezzi opus 117 de "trois berceuses de mon chagrin". Ces pièces retenues mais lumineuses concentrent son style tardif en autant de monologues élégiaques, offrant des espaces de silence où le temps semble suspendu. Ensemble, ces oeuvres chaleureuses, introspectives et profondément émouvantes ouvrent une fenêtre sur les dernières années de Brahms.

Avec son nouvel album Die Nacht ist vorgedrungen, le ténor Richard Resch invite à un voyage musical qui fait redécouvrir Noël loin du kitsch et de la routine. Au coeur de cet album se trouve le symbolisme de la lumière et de l'espoir, avec des oeuvres allant du baroque précoce au moderne, notamment des morceaux de Graupner, Briegel, des chants byzantins et des arrangements plus récents

Les rues de Rome, la brise méditerranéenne, la dolce vita : l'Italie évoque une nostalgie universelle. Till Brönner, le musicien de jazz allemand le plus célèbre, trompettiste et producteur nominé aux Grammy Awards, fait revivre l'âge d'or de la chanson italienne avec son nouvel album Italia, en réinterprétant des classiques intemporels des années 1970 avec l'élégance sophistiquée qui le caractérise. Il rend ici hommage aux grands Cantautori, les auteurs compositeurs-interprètes poétiques italiens, tout en y ajoutant une ambiance très cinématographique qui rappelle les bandes originales des films italiens des 70's. Alors que les divisions s'accentuent, Till Brönner ravive ce qui nous a unis, à travers des chansons qui ont franchi les frontières. Italia invite à retrouver la chaleur et l'esprit d'une Europe ouverte et confiante.

Les passionné·es de musique électronique connaissent déjà Mechatok - alias Emir Timur Tokdemir - comme l'une des figures majeures de la pop et du rap expérimental actuels. Ces dix dernières années, entre tournées internationales et collaborations avec des artistes à la pointe de l'avant-garde (Drain Gang, Lorenzo Senni ou Charli XCX), le producteur munichois a patiemment affiné son style : une pop électronique à la fois sensible et expérimentale. Il la dévoile sur 'Wide Awake', son tout premier opus comptant parmi ses invité·es au tracklisting des figures montantes de l'hyperpop, du rap et du rnb (Bladee, Ecco2k, Isabella Lovestory).

"Pure Love", avec Damon Albarn (Gorillaz, Blur), est le premier single du très attendu nouvel album de DJ Koze, Music Can Hear Us. Ce nouvel album, qui fait suite au succès mondial "Knock Knock" (2018), qui s'est hissé à la 7ème place du classement allemand des albums et qui comprenait le tube mondial "Pick Up", sortira le 4 avril 2025 sur le label Pampa Records. Il s'agit d'un voyage aller-retour de 64 minutes dans l'espace.